2025年10月18日下午，“从心之年——高鹏飞书画作品展”开幕式在广州具有百年历史的文化地标——广州陈树人纪念馆举行。展览汇聚了鲁籍湘人、艺术家、收藏家高鹏飞近十年来创作的74幅书画精品，吸引了近两百位艺术界与社会各界嘉宾齐聚一堂，共赏其融汇东西的艺术探索。

艺术家高鹏飞（左一）现场给嘉宾导读展览作品 受访者 供图

开幕式现场气氛热烈。本次展览总策划、陈树人纪念馆馆长陈美霞代表主办方对各位来宾表示热烈欢迎与诚挚感谢。协办单位代表王丽珊，高鹏飞的挚友冯启富、艺术家谢天赐、金仁贵，以及学者王焱教授等嘉宾先后致辞，从不同维度解读并高度评价了高鹏飞的艺术成就与探索精神。高鹏飞随后致答谢词，分享了其“从心之年”的艺术感悟，情真意切，引人共鸣。

陈树人纪念馆馆长陈美霞 受访者 供图

据主办方介绍，高鹏飞作为当代水墨的探索者，其创作轨迹透露出对东西方艺术融合的持续思考。在作品中，传统笔墨的线条韵律与墨块结构得以保留，同时西方色彩语言被谨慎地引入，使画面在气韵流转间透出新的视觉温度。这种探索并非追求形式的简单嫁接，而是在材料特性的局限中，寻求审美意趣的微妙平衡。当下不少书画家在这条融合之路上默默求索，面临的挑战往往源于水墨材料与西方颜料体系的内在差异。高鹏飞的实践或许提供了一种思路，部分西画色彩在宣纸上产生恰到好处的渗化，既维系了水墨的书写特质，又为色彩表现开辟了新的可能。这种尝试正与全球化背景下文化对话的时代需求相呼应——中国水墨欲在国际艺坛获得平等对话，既需守护“意”的美学精髓，也要培育能被多元文化理解的视觉语言。展览中那些带着水墨韵味的色彩探索，像是对传统“墨分五色”理论的轻柔叩问，也为跨文化艺术交流提供了一个温和而持久的参照。

知名大写意花鸟画家谢天赐在发言中称赞高鹏飞见多识广、博闻强记，这可能跟他周游世界的特殊经历有关。其曾经跟高鹏飞对谈过五天五夜仍意犹未尽。“他的作品色彩和画面效果很好，西方味很浓，有些画面冷冷的，对比强烈，给人一种厚重感，有些则画得很细腻。”

知名大写意花鸟画家谢天赐 受访者 供图

广州市美术家协会副主席金仁贵在现场表示，学习中国画很强调学问、修养和专业基因。有些人博览群书，不一定能把画画好，而有些人画画得好，又未必能通过画面来表达思想和意境。今天看了展览给他最大的心得和收获是气象。当今这个时代，会画画的不缺技法和法度，而缺的是气度和气象。高先生的作品，给人印象最深的是三点：一是真实，作品的真实和做人的真实，且两者高度融合。他通过中西融合注入自己的真实情感，并未受到一些杂乱的外部环境的干扰；二是求索，高先生虽已在从心之年，但仍在寻找方向，现在他只是把自己的修养、人生和学问，通过一个个视觉符号表达出来，但他显然并未满足，仍在攀登，相信很快会给人耳目一新的感觉；三是国际视野。这也是当前艺术圈一个很重要的现象，高先生的探索给了其很重要的启迪。

广州市美术家协会副主席金仁贵 受访者 供图

广东省国学学会会长、广东外语外贸大学教授王焱则认为，这次展览的作品非常多样化，体现出高先生博采众长、融汇中外的艺术探索精神。其笔墨、设色有明显的中国传统水墨和工艺美术基因，并试图通过技法创新来打破国际、代际间的审美隔阂。高先生有独特的空间造境美感，为动物、花草注入人类情感和时代表情。中国水墨的当代化和国际化转型，实为当前艺术圈的共同难题，期待业内涌现更多类似鲜明样本。

广东省国学学会会长、广东外语外贸大学教授王焱 受访者 供图

“作为一位当代水墨画的探索者，在水墨与西画如何融为一体的表现形式上，做了极为有益的探索。在既不丢掉中画线条和墨块，又能结合西画的色彩方面进行了大胆尝试，不少职业书画家也艰难地行走在这条路上，但由于中国书画所用的材料有限，所以融合的难度很大。”高鹏飞在现场向观众展开心扉，中国书画的优势在于意，如何把意融入西方的绘画语境，这需要我们广大的美术工作者一起共同艰辛努力。

高鹏飞作品《吉普》，130x70cm  受访者 供图

高鹏飞作品《十月》，179x97cm  受访者 供图

高鹏飞作品《水城威尼斯》，102x71cm  受访者 供图

曾参加过柏林艺术双年展并现场售出多幅作品的高鹏飞认为，中国水墨艺术应在全球语境下搭上“文化出海”的巨轮，为获得东西方艺术在当代的平权交流中不落伍，中国水墨的理论研究和学术建构必须要与时俱进融入国际艺术发展大流，只有通过平等对话和碰撞博弈，才能打破文化壁垒和语言隔阂，进而有效提升中国水墨在世界主流艺术舞台上的话语权。

据悉，本次展览将展至10月27日，有兴趣的广大艺术爱好者可前往陈树人纪念馆观展。

南方+记者 冯善书