10月19日下午，作为广东美术百年大展特别活动，由上海美术馆与广东美术馆联合推出的中华艺术大家说“岭南文化名家大讲堂——缔造中国现代美术的海上岭南”在中华艺术宫（上海美术馆）举行。活动吸引约300名观众预约参加，现场交流气氛热烈。

艺术史学者、中国美协理论与策展委员会主任尚辉，带领观众回溯岭南与海派书画的渊源脉络。他从理论高度梳理“折衷中西、融汇古今”的艺术实践，从而揭示海上与岭南在缔造中国现代美术中的重要历史作用。

“一直以来，海上画派与岭南画派双星辉映，这种关系影响到中国现代美术的发展历程。”尚辉认为，作为中国近代开埠最早的通商口岸，上海与广州在建立现代城市的过程中都曾得益于口岸文化的开放性，由此孕育并缔造了中国现代美术：“中国现代美术发展的命题，能在这次广东美术百年大展找到很好的答案。”

尚辉。

岭南画家与海上画家的渊源，可以追溯到成立于1909年的“豫园书画善会”，创始人之一潘兰史就来自广东。清末民初的岭南画坛同样深受海派艺术影响。高剑父、潘达微等人创办的《时事画报》，就吸收上海《点石斋画报》的不少办报经验。

辛亥革命后，高剑父兄弟追随孙中山来到上海，创办审美书馆和《真相画报》。《真相画报》刊登陈树人文章《新画法》，正式阐述岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术理念。“值得一提的是，《真相画报》同样是发表海派画家作品的重地。徐悲鸿得以崭露头角，同样离不开高剑父兄弟的培养和影响。”他说。

与此同时，康有为移居上海，他“以碑入书”“尊碑抑帖”的思想也在上海书画界得到广泛共鸣，深刻影响刘海粟、徐悲鸿等人的书学思想与国画面貌。上海美术专科学校校训也有出自康有为的手笔。在哈同花园设立的艺术欣赏会，也让高剑父与康有为有了交集。康有为极力主张“合中西以求变，开拓中国绘画新纪元”的理想，更加坚定了高剑父改革中国画的信心。

粤沪两地美术互动的案例不胜枚举：林风眠常常被视为海派代表，他的艺术理念也为吴冠中所继承；陈烟桥、赖少其、李桦、黄新波等新兴木刻运动先驱，深受鲁迅思想影响并与之书信往来；中国现代主义艺术的兴起同样与粤沪两地渊源颇深，广州“赤社”与上海“决澜社”形成中国早期现代主义绘画双峰并峙的局面……

对谈环节随后展开，尚辉与广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃，上海市美协副主席、上海美术馆原馆长陈翔同台对谈，呈现一场跨越地域的艺术思辨。

“‘其命惟新’是中国美术现代转型的精神，而‘折衷中西、融汇古今’则是它具体的实践途径。”陈翔认为，岭南画派虽然是“折衷中西、融汇古今”的首倡者，但上海成为他们真正发扬光大的舞台，它的地域优势同样不容忽视：“上海有着宽容的社会文化生态，它容许不同的思想流派试错，中国美术现代化在这里更容易完成它的转型。”

“上海滩独特的地理位置赋予艺术家开拓进取的精神，也是岭南画派与海派共同的前进动力。”李劲堃也对此深表肯定。他进一步期待，粤港澳大湾区文化周的举办将粤沪交流，进一步向港澳拓展，并共同推出更多重磅美术展览活动，从而逐步探索出中国文化走向世界的新路径。

采写：南方+记者 杨逸

拍摄：南方+记者 仇敏业