当一座没有围墙的“美术馆”，打破了门槛界限，来到旧工厂改造的艺术空间，融入烟火气浓郁的消费街区，前来逛展的人们，会有怎样不同的体验？

在东莞厚街时光文商旅街区，“大象无形：2025当代艺术新锐力量”正在展出。在有限的厂房改造空间里，涌动着一场指向无形维度的艺术探索。漫步其间，人们感受到工业遗存与现代美学的碰撞。原来，艺术不再是高悬于殿堂的抽象概念，而是化作可触摸、可感知的生活片段，悄然改变着人们对城市空间的想象。

展览汇聚46位青年艺术家的当代艺术作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像数字艺术及跨学科创作等多种形式，部分作品根植于东莞制造的现实土壤，表达了当代艺术在“制造美学”上的前沿探索，构建出一个多维、开放的审美空间，也展现出东莞这座城市推动艺术与制造深度融合的具体实践。

王韦

雕塑《大同者》

展区入口，一位身姿矫健者骑于神秘动物之背，双臂舒展如拥抱苍穹。这件作品以化学着色工艺呈现出青铜质感的沧桑，却蕴含着对人类大同世界的向往。

文征

综合材料《念》

在深灰的底色中点缀着白色星子与黄色光点，粗糙斑驳的质感既体现工业的硬核，又营造星空的苍茫。这件作品巧妙地将工业化当下的生活体验与对宇宙的遐想结合，形成了一种独特的视觉张力。

蒋昀格

装置艺术《镜》

运用流苏丝线和竹签构建出柔软的屏障，虚实交错间形成青绿山水的镜像。她擅长用纤维材料和古老编织手法表达对文化归属的理解，这件作品中的流苏既是屏障也是连接，暗示着人与人、人与世界之间既分离又相依的微妙关系。

张云霄

综合材料《小蜜蜂》

作品以漆艺、木头、亚克力、螺钿片和金银铜箔等媒介，将蜜蜂形象转化为几何要素的蜂巢交响。作品不是对自然的简单摹写，而是对“蜜蜂精神”的礼赞——勤奋、协作与生命力。在东莞这座忙碌的城市中，这种精神似乎也有着特别的共鸣。

陈木

矿物漆艺屏风《隐生宙（组件）》

以花、瓶、台面、蝶变、沙漏的抽象造型，回应地球最早的地质年代。隐生宙意为“隐藏的生命”，通过古老工艺与当代形式的结合，探索了微观静物与宏观景物之间的关联，引导观众思考生命与宇宙的宏大命题。

王惠仪

摄影《劳动空间》

本系列拍摄于东莞厚街家具厂，画面捕捉了难得的宁静时刻，经过数字技术处理后，呈现出列斐伏尔“空间生产”理论的视觉化表达。

赵博文&高运通

雕塑《皮层下之—思想者》

以罗丹的经典雕塑《思想者》为原型，用皮革边角料通过精细的手工拼贴，紧密包裹成雕塑的每一寸肌理。“物尽其用”的创作理念，赋予被忽视、被边缘化的材料第二次生命形态。作品承载着东莞这座制造业城市的记忆与劳动痕迹，同时也隐喻着两亿名曾为东莞奉献打拼的群体。他们的劳动价值如同这些皮革碎片，需要被重新看见、思考与珍视。

周易

艺术装置《时空》

由悬挂的亚克力透镜、鱼线和钟表构建出一组棱镜般的结构，邀请观者从多重视角思考时间的本质。作品标题“时空”暗示了相对论式的观照方式——时间不是绝对的，而是取决于观察者的视角。

江昶文

实验艺术《脚下的画布》

在影像展区，以无人机俯拍视角，将家乡土地作为画布创作定格动画。犁痕、杂草、作物和散落的工具共同构成了一幅农村生活的生动画卷。这件获得广州美术学院毕业创作一等奖的作品，重新定义了“生产”的价值——艺术创作与农业生产一样，都是对土地的深情致敬。

展览如同一扇窗口，透过有形的作品，窥见无形的力量。在旧厂房的怀抱中，艺术获得了新的生命力，而城市则增添了文化的温度。在这场展览中，可以看到的不仅是艺术作品的精彩呈现，更是当代艺术对东莞“制造美学”的创意启发与创新推动。

在这里，我们洞见了有形与无形、传统与当代、制造与创造，正在进行一场静默而深刻的对话。

撰文：龚名扬 郑家琪

受访者供图