编者按： 正在黄牛埔美术馆举办的《墨分九色——当代水墨九人展》，汇集了国内九位在当代水墨画界较有影响力的画家。刘庆和、张正民、吴非、杜小同、党震、朱小坤、王亚崴、王宏州和靳骐沣，分别任职于中央美院、南京师范大学、四川美术学院、中国国家画院、江苏省国画院、洛阳博物馆等单位，均在当代水墨画领域深耕多年，成就颇为突出。他们的作品源自传统水墨美学，既有对传统笔墨程式的突破，又有对东方哲学意蕴的延续。艺术家们通过实验性技法，将水墨从固有范式解放，以宣纸为媒介，书写全球化与人工智能时代下的个体感知。此次展览不仅是一次视觉之旅，更是一次文化思辨的邀请。黄牛埔美术馆以开放姿态承载多元创作，期待观者在墨色浓淡中体味传统与现代的张力，亦在九位艺术家的个性表达中，触摸水墨艺术无限可能的未来。  为让观众更好地欣赏展览作品，体会画家的作品魅力，我们分期推出九位画家的赏析文章，对画家的艺术发展和作品特色，进行简要的分析。文中所有资料均来源于网络和作者本人，如有表述不当之处，敬请理解！  

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艺术简介

靳骐沣

中央美术学院中国画学院教师

北京美术家协会会员

李可染画院青年画院画家

本科、硕士、博士毕业于中央美术学院

部分参展情况：

城市人物--全国高等艺术院校人物画教学与创作展

第二届全国青年教师中国画学术邀请展

中国写意画作品展

首届丽江写生双年展

学术共同体--当代学院中国画人物画教学研究展

春生夏长--当代中国水墨艺术邀请展

俄罗斯国家博物馆上海艺博展

新青年--中美青年艺术展

第九届亚洲当代艺术展

上海青年美术大展

多幅作品被中央美术学院、北京壹美美术馆、上海新美美术馆、丽江博物院、山东出版美术馆等机构与个人收藏。

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墨色苍茫处——靳骐沣的当代水墨探索

       在当代水墨探索的纷繁图景中，中央美院青年教师靳骐沣的作品如同一块沉静的碑石——它不张扬喧嚣，却在墨色的深邃与构图的奇崛中，折射出学院派青年艺术家对传统文脉的深刻理解与对当代视觉经验的独到转化。这位扎根于中央美术学院土壤的画家，正以“遮蔽的诗学”为密钥，开启水墨语言的崭新境界。

      靳骐沣老师参加黄牛埔美术馆“墨分九色——当代水墨画九人展”的系列作品，构图充满“遮蔽”的智慧——虬曲的枯枝如命运的网，横亘于观者与塔寺、远山之间。这绝非简单的形式趣味，而是一种深刻的视觉哲学。如作品《枝》，前景的密集枝桠形成天然画框，强行切断了西方透视法则制造的纵深感，迫使视线在枝干纹理、中景隐现的古建与朦胧远山间跳跃游移，形成时间叠印般的阅读层次。遮蔽非为阻挡，恰是引向澄明的路径。《斜阳》中浓重墨色与沧桑肌理，反衬出后方建筑的淡远空灵，营造出“见山不是山”后的神顿悟。作品《孟津之一》中，微小的人物被置于巨树之间，形成强烈的比例冲击。这既是视觉的“遮蔽”，更是隐喻——个体在历史长河与文明遗迹前的渺小与沉思姿态，唤起对存在、流逝的永恒叩问。

      靳骐沣对墨色语言的锤炼几近苛刻，使之超越了技法层面，升华为精神载体。他擅用枯笔渴墨勾勒枝干的嶙峋骨质，笔锋如刀，在宣纸上刻下时间的沟壑。同时以浓淡不同的墨色渲染远山云气，墨色氤氲，透出呼吸般的湿润。这一枯一润的对比，是物质腐朽与精神不朽的视觉辩证法。《孟津之二》的石狮子，通过皴擦、积墨等手法，画面表层产生如青铜锈蚀、断碑残石般的肌理效果。墨色不再仅是描绘，其物质性本身即成为历史的“皮肤”与“痕迹”，承载着中原大地的文化记忆。

      靳骐沣的调性控制极为纯粹，常以极致的黑白统领画面。深邃的重墨营造出如夜幕似的沉静背景，而留白处则化为透气的光、流动的气或虚化的远境。这种对“玄素之道”的当代演绎，赋予画面一种超越性的精神场域。

     作为当代水墨画家中的青年代表人物，在中央美院从本科至博士的长期学院训练，赋予他对传统笔墨程式的精深掌握。然而他并未止步于摹古，而是以李可染“为祖国河山立传”的精神为底色，融入对现代构成、抽象表现乃至哲学观念的思考，实现了从“师造化”到“创心象”的跃升。

      靳骐沣的水墨艺术，是一场在“遮蔽”中追寻精神“澄明”的艺术旅程。他以墨色的苍茫铸就历史的肌理，以构图的奇崛重审存在的境遇，在中原厚土与学院文脉的双重滋养下，将水墨语言的物质性与精神性推向新的高度。他的画作如一道道“有形的门”，既遮蔽了惯常的视觉通路，也开启了通往幽深历史与内在心灵的秘径。在当代水墨的星空中，靳骐沣以其沉静而深邃的探索，证明了“新学院派”在守护传统精髓与开拓语言边疆上的独特价值——那是一种在遮蔽处依然坚定指向澄明的艺术力量。

（文：邓浩凡）