电影《水草长生》中，讲述了少年广猪仔在父母外出务工后，与祖父相依为命十年的留守生活。影片用非职业演员十年间的真实变化，建立起一个虚构的故事，与现实的我们形成影像的互文。

该片曾入围第15届FIRST青年电影展最佳剧情片，并斩获第五届中国先锋艺术电影展最佳影片及最佳导演两项大奖。

在日前由河北美术学院主办、《大众电影》杂志社与该校影视艺术学院联合承办的“影像叙事与乡村生态——《水草长生》教学实践影像创作研讨会”上，专家认为，电影《水草长生》就像是一部“平静而美丽的乡村散文诗”。

呈现乡村生活本真质感

电影《水草长生》由荀伟平编剧并执导，荀广辉、荀宝山等主演。影片聚焦中国南方农村，以“牛两次丢失”为核心事件，深刻呈现乡村生活的艰辛与时代变迁。

影片拍摄叙事横跨十年。电影《水草长生》制片人焦峰表示，这十年间，剧组经历了资金短缺、遭遇车祸等种种困难。为捕捉稻田季节变化，剧组用一年的时间拍摄了两季水稻的生长。

电影里，留守老人互助拾穗、留守儿童在田埂孤独奔跑等场景，于舒缓叙事节奏中铺陈开来。中国文联电影艺术中心常务副主任宋智勤认为，该片以温情克制的笔触，为乡村变迁中的留守群体塑造了生动的银幕形象。既呈现乡村生活的本真质感，更关注留守儿童、乡村空心化等议题。

影片运用细腻长镜头和真实生活场景，展现中国乡村的质朴风貌。

电影剧照。

《大众电影》杂志社社长郑阳称赞《水草长生》为一部“平静而美丽的乡村散文诗”。长镜头完整呈现插秧场景令人印象深刻——从弯腰插苗时膝盖的弧度、稻穗风中摇曳的韵律，到指尖分秧的细微动作、水珠滚落稻叶的瞬间，细腻捕捉劳动之美，令观众仿佛置身稻香田野，亲历农忙烟火气息，沉浸感强烈。

中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志主编皇甫宜川将影片解读为关于时间、土地与生命的深刻之作，其“时间折叠”叙事手法颇具巧思。影片通过约20分钟的段落跳转，将主人公少年与成年生活压缩呈现，物质环境变迁与祖孙间不变默契、对土地的恒久依恋形成鲜明对照，深刻诠释乡村“变与不变”的复杂肌理。土地、稻田与劳作镜头构成动态农耕史。

影片以绿色为主调。

一部影像“社会生态志”

与会专家一致指出，影片“以绿色为主调”的视觉风格独特。

北京电影学院教授、研究生院院长王海洲将影片定位为珍贵的影像“社会生态志”。艺术表达上，影片视觉深植中国美学传统，远景呼应“天地人三才统一”哲学，插秧场景留白与传统中国画意境相契。

中国电影集团一级导演、中国夏衍电影学会会长江平特别赞赏素人演员的朴实表演，这源于导演对真实感的极致追求。同时，他建议在日常中凝练冲突片段，如青年机械化与父辈手工插秧的对立以强化戏剧张力；并丰富声音细节，借蝉鸣疏密、雨声急缓强化情感张力。

“影片在数字时代焦虑中流露对古朴农耕文明的眷恋。”中国艺术研究院电影电视研究所所长赵卫防指出，主人公坚守土地的选择成为守护传统的注脚，乡村温情互动尽显农耕文明淳朴特质。

赵卫防尤其关注影片的视觉美学：翠绿主调象征生命与希望；构图借鉴米勒《拾穗者》，展现劳动艰辛、土地敬畏及“天人合一”理念。这种将美术元素融入影像的创作方式彰显了美术院校独特优势。

记者了解到，电影《水草长生》作为教学实践项目，由河北美院教师教学与创作结合，学生全程参与实践，形成“教学-创作”一体化互促模式。

河北美术学院校长甄忠义表示，影片聚焦城乡关系与留守儿童情感世界，既是师生影像实践教学的重要成果，也体现了学校关注现实、注重人文的教育理念。河北美术学院执行校长甄墨提到，该作品在影像叙事、乡村生态等维度的创新实践，为教学改革提供了重要参考。

宋智勤肯定了河北美术学院将实践教学与影像创作相结合的模式，认为其引导学生深入采风、参与实际创作的方式，为青年电影人提供了宝贵平台。

南方+记者 刘长欣