藏在万江下坝坊深巷中的一方小院，是“95后”漆艺主理人王子寿的工作室。院子中央立着一棵枝干交错的百年古榕，三层小楼傍树而建，高处有风铃摇曳。

小院原本是一位朋友经营的茶室，2024年，王子寿从日本京都留学归国，接手了此处。他将其改造为一个以漆艺为核心的文化空间，取名为“慢园”，意为在快节奏时代里，为传统手工艺留出一块可以慢下来的地方。

一层其中一间为漆艺工作区，进门就能闻到大漆特有的辛香味。漆器制作是一种反批量的工艺，但打磨、抛光、髹（xiū）漆、荫干，是王子寿每天都要重复进行的流程。一件器物往往需要反复涂抹若干层漆，才能慢慢成形。

王子寿同时是一位“非遗二代”，其父王可逊是古琴艺术（岭南派）省级非物质文化遗产项目代表性传承人。离“慢园”不足百米，便是王可逊的雅乐空间“绿绮琴院”。

父子俩各自专注，也常有交集。漆艺教学、古琴体验、非遗雅集等活动在两处空间轮番展开，原本冷门的传统非遗，因为这些开放的场所和具体可参与的交流活动，被越来越多人重新看见。

从琴到漆，两代人的“守艺”路

王可逊是山东烟台人，对笛箫等传统乐器情有独钟。在广东经商期间，他结识了岭南古琴艺术家、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人谢导秀，由此拜师学艺，踏上了古琴研习与传承之路。

自古以来，古琴为文人雅士所钟爱，具有一定的审美与学习门槛。为了聚集琴音知己、推广古琴艺术，王可逊发起成立了东莞古琴文化艺术会，后又创办“绿绮琴院”，将琴乐教学与传播推广结合，让这门古老技艺在东莞得以延续。

王可逊不仅抚琴，也会斫（zhuó）琴。斫琴，即古琴制作，需经选材、定式、造型、槽腹、辨音等多道复杂工序。一琴一音，琴的音色究竟是浑厚、清远还是劲道，不仅取决于木材质地和琴身线条，更与大漆的配方与施漆工艺密不可分。

“大漆是一种天然树漆涂料，光滑坚韧、经久耐用。可以说，古琴音色至少有50%会受到漆艺影响。”王子寿介绍。他自小便看着父亲细致打磨木胎、层层刷漆、反复调音。虽不曾系统学习斫琴，但长期浸染于琴声与漆艺之间，“守艺”之念便自然而然在他心中萌芽。

王子寿自觉音乐天赋并不出众，反而在绘画和手工方面更为擅长。于是，在父亲的建议下，他高中毕业后便前往日本京都学习漆工艺美学。

面试那天，他带去一张父亲斫制的古琴，在20分钟的面试里花了15分钟弹奏曲目，并介绍古琴乐器与漆器的双重属性。亲身经历与独特的切入方式，帮助他赢得了考官青睐。

在京都留学六年间，王子寿师从大家忠宏、兼松俊明等日本漆艺名匠，系统学习了漆艺的传统技法；后来又多次向广西壮族自治区级非遗传承人王伯杨请教，加深了对中国漆艺传统与体系的理解。

毕业时，王子寿又想起了手艺启蒙的起点，决定真正创作一件岭南古琴的漆器作品，回应这段跨文化的学习旅程。

古琴木胎由父子在东莞共同选定制作，运至日本后，王子寿独自完成后续工序。这是他动手制作的第一张古琴，过程中，他只能依靠视频通话向父亲讨教细节。

最终完成的这张蕉叶式岭南古琴，漆色沉稳，轮廓简净，既保留了传统气质，又在琴身曲线与漆艺手法上融入了他的个人理解。琴侧那道柔和的波浪，漆层光影中隐秘的肌理，都是他作为“非遗二代”的身份确认，在传承与创新之间找到属于自己的“守艺”位置。

古琴的许多制作细节，也持续影响着王子寿后来的漆艺创作。一方面，古琴含蓄内敛、意趣悠远的气质早已内化为他的艺术风格，在创作上，他不追逐表面华丽，而是更倾向于古朴却韵味深长的表达。

另一方面，王子寿还把古琴的造型元素迁移到更多漆器作品中。以他正在创作的梵克雅宝奖学金作品为例，螺钿嵌贴装饰与古琴漆面纹路不谋而合，胎体外围微微卷起的翘边则是受蕉叶古琴边缘结构启发，在圆形器物上重现古琴的形式感。

让非遗“落地”，在生活中被看见

去年底，暌违三年回归的自媒体博主李子柒为漆器带来“泼天流量”。而在此之前，这门发源于中国的国家级非遗项目，一直默默无闻。多数人的印象里，漆艺似乎只是景区里售卖的漆扇，更不必提背后的历史脉络和匠人技艺。

在东莞，漆艺仍属新鲜事物。借助东莞市文化馆组织的湾区文采会、鸿福桥市集、公益培训课程等平台，王子寿在“慢园”以外，搭建起许多大大小小的“慢园”，开展现场讲解、制作教学和互动分享，拉近传统技艺与公众之间的距离。

认识和了解只是第一步，更重要的是能够让大家为产品“买单”。王子寿认为，有消费、有市场，才能有可持续的传承。目前，工作室在创作大型、精巧的漆艺作品之外，也制作许多用得起、买得到的生活器具，如漆碗、茶杯、茶则、茶罐等。

年轻手艺人的加入，为非遗带来的远不止传播本身。传统漆器的形制和尺寸向来有严格的法度，完美却也受限。王子寿不满足于此，他更愿意打破常规，探索新的可能性。

“人造一定抵不过天造。”他以柚子、莲蓬、葫芦、灵芝等天然实体为胎，保留自然生物的原本形态，发掘其最深层次的美感。如此创作的漆器，不仅造型天然古拙、独特多样，也更牢固耐用，正好契合他“源自天然、服务生活”的理念。

为了更好地还原复杂造型，王子寿还尝试将3D打印技术融入漆艺制作。他借助3D打印制作出如同丝绸一般的薄壁飘带状胎体，这几乎无法通过手工打磨实现。

“新技术不仅让复杂结构变得可能，也确保了结构的稳定性和硬度。”王子寿提到，“不过，虽然技术可以提供形态支持，但材料必须保持纯粹。创新的基础始终是使用‘天然大漆’。”

如今，“慢园”一层的漆艺工作区设有三个工位，供王子寿、学徒和他父亲的学徒使用。漆艺创作不是流水线模式，每件作品都由个人独立完成，从胎体的塑形与打磨，到多层涂漆与定型，都能看出大漆的呼吸感，以及创作者双手注入的温度。

小楼的二三层分别共享给了文化公司和个人茶室。古榕树下铺着一条石板小路，通向开放的天井空间。作为东莞市文化馆共享文化空间之一，“慢园”也承接非遗推广和公众体验活动。前不久，一场以古琴为核心，辅以茶艺、漆艺、中国舞和昆曲等多种艺术形式的雅集在这里上演。

每年，类似的活动都有十余场。接下来，王子寿希望将仅靠传承人努力的“守艺”路径转换成社区行动，让漆艺和古琴在生活脉动中被更多人看见、用到，让传统技艺在随手可及的体验里找到新的当下。

采写：南方+记者 王颖 章倩倩

摄影：黄政正

策划：靳延明

统筹：章倩倩

部分图片由受访者提供