6月13日至15日，全国驻、巡演超700场的舞剧《永不消逝的电波》（以下简称《电波》）再次来到广州，在广州大剧院连演4场。

该剧还将于6月27日至29日，8月8日至10日分别在东莞、深圳巡演。

“叫好又叫座”的好作品

有何“长红”秘诀？

舞剧《永不消逝的电波》制作人、艺术监制

陈飞华：

《电波》的优势和它的成功，在于我们把一个英雄和一个红色故事，讲述成一个普通人的故事。“老百姓”“邻家”“身边”……在这些角度下，人物会显得非常真实，非常可亲可信。观众在赏析过程当中，会觉得这是一出极其珍贵的故事，极其平常和真实，老百姓就信，老百姓就喜欢。

这可能会给以后的创作一些启示：舞台人物不能拔得太空、太高、太大、太全。人们到剧场来不一定能感受到主创的用意，可能我们的创作有一些出发点是好的，但是用力太猛、太使劲，偏了，观众可能就会跑了。

《电波》用力恰到好处。我观察到，这部剧的观众从10岁以上一直到八九十都有，没有特定的观演人群，也没有特别的年龄阶段。我发现人们看完以后，中国人的一颗红色基因都会在这一瞬间被激活——这是《电波》的魅力，也是《电波》的艺术感染力。

广州文学艺术创作研究院副院长

罗丽：

我觉得他山之石可以攻玉，《电波》的很多经验在我们广东文艺作品下一步如何提升的过程中是值得借鉴的。

首先对内要修为。如何让像这样有一点时代距离的题材重新打动当代观众，我觉得《电波》做了很多时代化的转化和年轻化的转译。从一个革命历史题材成为一个谍战美学题材，其中增加了很多上海风情的展现，我觉得是让这个题材从过去过渡到现在。

其次就是《电波》在舞台呈现这一角度也是做得非常好的。能看到它借用了很多影视的编排手法，包括它有很灵活自由的舞台空间，我觉得这个都是我们可以在下一次作品创作里面多加借鉴的。

粤沪未来交流有何新期待？

舞剧《永不消逝的电波》制作人、艺术监制

陈飞华：

舞剧创作实际上现在全国每个文艺院团，尤其是歌舞团和舞蹈团都在做，它有其规律可循，更重要的是生态。我觉得我们广东近几年的生态就非常好，省、市都有有点意思的作品。

生态就是一个院团的艺术思想、美学定位和美学追求，以及它舞蹈的艺术风格，还有演员的水平和院团整体的状态。你想，一个城市也好，一个单位也好，如果生态好的话，你觉不觉得它气象是万千的？人们的心情和生活的感觉是良好的，应该是非常和谐，凝聚力很强。

广州和上海在文化和艺术方面都走在全国的前端，有很多合作的空间和机会。

上海歌舞团团长

王延：

沪粤交流这一块，一直以来非常活跃，也非常丰富多彩。从我们的角度来讲，广东的岭南文化、红色文化底蕴都非常丰富，我们上海的海派文化、红色文化和江南文化，如果能在这样的一个共同合作的基础上，有一些合作作品出来，可能也会给大家带来耳目一新的感觉，我们期待着今后有更多的合作的机会。

采写：南方+记者 王涵琦

摄像：南方+记者 仇敏业

剪辑：南方+记者 万稳龙