去年，《广州市国土空间总体规划（2021—2035年）》获国务院正式批复，广州要打造“国际演艺中心”。

从“演唱会第一城”到“国际演艺中心”，广州演艺的“第二增长曲线”在哪里？或许可以从演艺消费主力军——年轻人的动向里寻找答案：

在千年古道北京路的骑楼间，他们正在欣赏一场环境式音乐剧，剧情在青砖石板间流淌；

走进黄埔旧厂房的斑驳砖墙里，成为沉浸式戏剧的“剧中人”；

在百年仓储码头的江风里，跟着Livehouse的音浪摇晃荧光棒；

甚至在空置的地下商场转角，撞见脱口秀演员抛来的“爆梗”。

答案藏在“演艺新业态”里。凭借强互动、高黏性，环境式音乐剧、沉浸式戏剧、Livehouse、脱口秀等演艺新模式在广州成功圈粉年轻人。

“大型演唱会的举办频次是有限的，小型的、多样态、多品类的演出则是经常性的。”华中科技大学新闻与信息传播学院教授何志武认为，一个城市演出市场的持续繁荣应当依靠不同品类的常态化演出市场的支撑，并不断地推陈出新，才能保持旺盛的生命力。

2024年，广州营业性演出超14万场，同比暴涨近30%，5000人以上大型演出159场，稳居全国第一梯队。如今，广州早已不满足于“演唱会之城”的称号，正凭借演艺新业态，构成类型多样、梯度合理、特色鲜明的演出场地布局，重塑城市演艺文化DNA，向着“国际演艺中心”迈进。

当观众成为演员

看戏早已突破传统剧院高墙。

这里说的不是正襟危坐的歌剧院，而可能是在北京路商圈。环境式音乐剧《阿波罗尼亚》把顶层空间改造成20世纪30年代纽约酒吧，观众围坐的酒桌就是舞台延伸，观众甚至能点一杯“角色同款”特饮。

《阿波罗尼亚》两年超600场演出场场爆满，这种成功在广州催生了连锁反应。环境式驻演音乐剧《桑塔露琪亚》在地下赌场布景中演绎黑帮恩怨，《辛吉路的画材店》用二次元热血点燃小剧场，开心麻花的驻演戏剧《捞金晚宴》让观众边吃席边破案。

一个“垂直百老汇”演艺集群在千年商都脉络里野蛮生长，并向全城蔓延。

数据显示，2025年4月，广州小剧场/新空间演出高达539场，脱口秀单月演出369场，Livehouse演出167场。这些数字背后，是羊城年轻人用脚步投票的新型生活图鉴。

这是年轻人的看戏“新姿势”，他们要的不只是“看戏”，更是“玩戏”。

在广州，国家艺术基金扶持的沉浸式喜歌剧《神奇医生》将本土化“玩”到极致。穿着宁采臣戏服的医生闯进西方歌剧现场，一句粤语“发生乜嘢事？”引发全场笑浪，观众在桌底随手翻出五指毛桃，或收到演员递来的鸡公榄，广式幽默与法式歌剧碰撞出奇妙化学反应。

互动性成为广州新型演艺的黄金法则。脱口秀俱乐部里，观众接梗成为表演的一部分；而Livehouse的魔力在于，当歌手汗珠滴落前排观众眼前时，那种真实的震撼远超万人体育场的远端屏幕。

这届年轻人用行动定义，好演出必须是五感沉浸的社交事件。

近年来，凭借观众能够与演员近距离沟通的“沉浸式体验”，小剧场演出深受受众青睐。小剧场的舞台离观众更近，通过剧情设置、角色扮演和跨界融合等多种方式，让观众产生多元化、多维度的感官体验。

新时代消费者的需求在变，广州以政策赋能，为创意“松绑”。

顶层设计定方向。广州出台《广州市加快培育建设国际演艺中心实施方案》《广州市促进演出市场繁荣发展实施办法》等文件，明确提出拓展中小型演艺空间、培育“广州首演”品牌。

审批改革提速度。广州在全国首创“文旅体一证通”，大幅“减材料、减环节、减时限”。涉外演出审批承诺13个工作日办结，国内演出区级审批仅需3个工作日。效率提升让演出排期更灵活，售票周期更长，“周周见明星、月月有顶流”成为可能。

广州的夜晚，被多元、鲜活的新型演艺业态点亮。戏台已搭就，好戏正连台，广州的“国际演艺中心”蓝图，正在这沉浸的体验、跳动的音符和会心的笑声中，渐次铺展。

当城市化身剧场

广州的城市角落处处化身戏剧现场，在市民身边“生长”。

广州塔的灯光亮起，一场北欧神话正在塔内小剧场上演；永庆坊的青砖巷弄里，Mao Livehouse的电子音浪与百年骑楼共振；甚至商场橱窗都成了舞台，广州青宫“橱窗剧场”让路人与舞蹈、粤剧、醒狮不期而遇；黄埔旧厂房里，全息投影重现军校百年风云。

这些场景并非梦幻，而是广州“演艺新空间”蓬勃生长的真实写照。

演艺新业态需要新空间承载。在文旅融合的时代背景下，舞台表演已不仅局限于固定场馆与单一视角，而是逐步向多维空间发展，“演艺新空间”应运而生。

区别于封闭剧场的单向输出，新空间将表演场景延伸至城市空间与自然场域，在历史街区的青砖黛瓦间构建戏台，于商业综合体中策划演出，在山水景区以自然地貌为幕布打造实景剧场等等，形成“建筑即舞台、城市即剧场”的多维体验空间。

而在广州，深厚的底蕴与丰沛的旧空间资源，为这场空间革命提供了独特土壤。

除了北京路商圈的“垂直百老汇”，大型光影沉浸剧《黄埔！黄埔！》让一座沉寂的50年代老厂房重获新生。团队创造性利用13米层高打造阶梯式剧场，结合全息投影与64.4声道全景音响，生动演绎军校风云。截至2025年3月，425场演出吸引16.4万人次观演；

在太古仓码头，这座百年仓储码头化身“夜生活地标”，其“流量密码”在于双Livehouse引擎——太空间与MAO Livehouse组成“观演CP”，几乎日日满档。结合Livehouse酒吧等业态，太古仓构建了稳定的观演生态圈，让工业遗产在音乐律动中焕发新生；

作为“海珠区第一批演艺新空间”，广州塔剧场依托地标魅力打造精品。环境式驻演音乐剧《翻国王棋》在此开启华南首演，开票两分钟即售罄，作为国家文化出口重点项目，广州塔剧场彰显了“文旅+演艺”融合的强劲势能。

广州发展演艺新空间，一方面，拥有得天独厚的“空间资本”。作为历史悠久的“老城”，城区遍布老建筑、旧厂房，这些“边角位置和老旧建筑由于成本更低”，对新型演艺产业“更具吸引力”。

另一方面，城市更新与业态变迁带来大量可利用空间。

2024年三季度广州优质购物中心空置率达7.9%，甲级写字楼空置率升至18%左右，远超2020年的8%。这些“低效空间”，恰是演艺新业态破土而出的沃土。今年，海珠区率先行动，公布认定标准并授牌首批7个演艺新空间，为全市探路。

政策东风已至，空间禀赋丰厚，新业态势头正劲。广州的“国际演艺中心”之路，正沿着这些被重新点亮的老街旧厂、商业地标，铺展出一片“老城市新活力”的璀璨星图。

当演艺变成经济

演艺新业态，这枚曾是小众圈里的艺术明珠，如今已化作撬动文商旅融合的黄金支点，为城市消费注入澎湃的“真金白银”。

数据显示，演唱会经济带动旅游、餐饮、住宿的杠杆率高达1:7；黄埔区“宝能演艺中心-至泰广场”商圈，借力“演艺+促销”模式，单年客流即突破200万人次。2023年，广州文旅消费总额达3309.5亿元，同比增长47.4%，黄埔区2024年限上住宿餐饮业营业总额54.66亿元，同比增长6.2%。

新业态为何能点燃远超传统的消费热情？答案藏在“破界融合”的基因里。传统观演的被动模式被彻底颠覆。

在广州大剧院，沉浸式喜歌剧《神奇医生》让观众化身剧情“导演”，通过互动环节直接决定故事走向。这种深度参与极大增强了情感投入与消费黏性。

携程数据显示，沉浸式演出可提升目的地城市20%的游客复访率，广州大剧院与索菲特酒店推出的“演出票+酒店住宿”套餐，成功吸引外地观众在“五一”假期进行“艺术+旅游”的一站式消费。

打破空间限制，演艺场景无处不在，消费同样随处可见。

在黄埔长洲岛军校剧场，《黄埔！黄埔！》剧目，激活了整座岛屿，打造出“小剧场+军旅主题咖啡馆+文旅街区”的复合场景，累计演出425场，吸引观众16.4万余人次，带动周边餐饮预订量显著攀升。

演艺新业态成为广州经济版图中闪耀的增长极，离不开政府精心构筑的培育体系。

从入选首批省级“粤式新潮流”热门场景的9个广州项目，到黄埔区构建的演艺消费生态圈，政府的角色如同园丁，为创新提供沃土。

地铁7号线二期直通宝能演艺中心，“演出专线+夜间公交”编织起高效疏散网络；文旅、公安、交通等多部门联动，为大型活动保驾护航；“出彩生活季”活动则巧妙撬动市场，鼓励商家凭演出门票打折、开发联名套餐，让粉丝热情从舞台燃烧至餐厅与文创店铺。

更深远的目光，投向了从“引流量”到“创留量”的跃升。政府支持从引进明星转向培育根植本土的文化IP，不仅要有明星带来的短期繁荣，更要挖掘文化消费生态的长期潜力。

历史剧《黄埔！黄埔！》深挖黄埔军校的红色基因，湾区主题剧目《湾顶月明》则聚焦大湾区建设者的奋斗故事。通过“巡演+衍生品开发”模式，单次观演被转化为“演出+餐饮+零售+住宿”的复合消费链，让文化认同成为持久消费动力。

当荧光棒汇成星海，广州正将演艺的“追星热”升华为持久的“文化热”与“消费热”，照亮广州文旅消费的新阶段，更激活着千年商都经济增长的无限可能。

南方+记者 洪钰敏