6月7日11时30分，2025年高考语文考试结束，广东2025年高考作文题也正式公布。南方+记者用DeepSeek、豆包、Kimi等热门AI应用书写同题作文，你觉得谁写的更好？

DeepSeek、豆包、Kimi你投谁？ DeepSeek：《无声处听惊雷》 豆包：《以声传情，共赴山河》 Kimi：《歌唱者的使命》 提交

《无声处听惊雷》

（来源：DeepSeek）

老舍笔下鼓书艺人翻腾于心的无声唱段，艾青诗行里“嘶哑喉咙”的鸟之啼血，穆旦诗句中“带血的手”欲与民族相拥——这三幅图景虽各异其貌，却共同指向一种深沉的困境：表达在时代洪流里常遭阻滞，但灵魂的歌声终究要从历史的伤痕中突围。

那鼓书艺人欲唱而不得的窘迫，绝非一时失语，而是传统艺术在时代巨变中的困顿与迷途。当陈旧的腔调不再契合新世界的脉搏，歌者便如老舍笔下人物般茫然失措，如同被时代潮流推上陌生河岸的失路之人。这困境犹如《茶馆》里常四爷那声被扼住咽喉的叹息，回荡在旧文明坍塌的余音里，是某种文化之根在剧变中发出的无声呼救。

然而艾青笔下那只以“嘶哑的喉咙歌唱”的鸟儿，却象征着生命在压抑中爆发的顽强力量。这嘶哑之声，正是苦难所赋予的灵魂印记。巴金晚年《随想录》中那深沉的自省与忏悔，何尝不是伤痕文学中一曲高亢的嘶鸣？它从历史的幽暗深谷升起，在伤痕累累的翅膀下托起一种穿越风雨的明亮。此时，灵魂的歌唱已非纯然技艺的展示，而是生命本身在高压下迸发的不可阻挡的意志宣言。

穆旦诗中“带血的手”欲拥抱新生的民族，则标志着一场精神涅槃。这血痕如同文明土壤中深埋的种子，当种子终于破土而出，那带血的拥抱便成为新生的洗礼。当苦难不再是终点，而化为通往重生的必经之路时，一个民族便真正在灵魂深处“起来”了。这正应和了鲁迅先生所期许的“于无声处听惊雷”的境界：那最深沉的力量，往往孕育在万马齐喑的沉默里，最终于无声处爆发出摇动乾坤的巨响。

这三重境界并非隔绝，它们共同编织了民族精神演进的内在韵律：从欲言而不得的困顿与迷惘，到伤痕累累却奋力呐喊的坚韧与抗争，最终抵达以带血之躯拥抱黎明的悲壮与新生。这旋律如黄自《长恨歌》在战火纷飞年代谱写的深沉音符，也似《义勇军进行曲》在民族存亡关头从血泊里升起的激越号角。

当时代的鼓点叩击心灵，无论表达是如老舍笔下那般暂时受阻，还是如艾青、穆旦诗中那样带着伤痕倾泻奔涌，都是灵魂在历史苍茫中刻下的不朽印记。真正的民族强音，就诞生于这沉默与呐喊的永恒辩证之间，在无声处最终酝酿出惊世骇俗的巨响，从此永远激荡在历史的长廊之中。

《以声传情，共赴山河》

（来源：豆包）

声音是心灵的回响，是情感的载体。老舍笔下的鼓书艺人，想为孩子们唱一段却心潮翻涌、难以开口，那是深情到极致的震颤；艾青化作一只鸟，用嘶哑的喉咙歌唱，让对土地的热爱在沧桑中愈发浓烈；穆旦以带血的手拥抱，让民族觉醒的呐喊穿透苦难的迷雾。这些跨越时空的声音告诉我们：真正动人的声音，从来不是技巧的堆砌，而是灵魂的共振，是对生命、对土地、对民族最赤诚的告白。

嘶哑的歌喉，是深情的告白。艾青说“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，他笔下那只鸟的嘶哑歌喉，正是深情到极致的外在显现。当情感浓烈到无以复加，当热爱浸透每一寸灵魂，声音便不再追求圆润婉转，而是带着泥土的厚重与岁月的磨砺。南宋末年，文天祥在狱中写下“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，那被囚禁的身躯里，发出的是对国家的忠贞之音，虽历经折磨而嘶哑，却让千秋万代都听见了赤子的忠诚。近代的闻一多，面对反动派的枪口，拍案而起，发表《最后一次演讲》，他的声音或许因愤怒而颤抖，因激动而嘶哑，但那饱含着对正义与自由渴望的声音，却如惊雷般劈开了黑暗的夜空。这些嘶哑的声音，是用生命在歌唱，是深情最本真的模样。

带血的拥抱，是觉醒的呐喊。穆旦诗中“带血的手”，象征着民族觉醒过程中的苦难与抗争。当一个民族在沉睡中被刺痛，当无数仁人志士为了民族的尊严与未来而拼搏，他们的声音里便带着血与火的印记。抗日战争时期，无数热血青年高唱《义勇军进行曲》，“起来！不愿做奴隶的人们！”那声音里，有国土沦丧的悲愤，有保家卫国的决心，更有民族觉醒的呐喊。他们用带血的双手，拥抱破碎的山河，用嘶哑的声音，唤醒沉睡的同胞。就像钱学森历经千难万险回到祖国，在科研条件艰苦的岁月里，他带领团队发出的每一声科研报告，都是对民族崛起的坚定承诺，那声音里，有归国路上的血泪，更有让中华民族自立于世界民族之林的铿锵力量。这些带血的声音，是民族觉醒的号角，引领着我们在苦难中奋进。

赤诚的心声，是时代的强音。无论是老舍笔下的欲唱还休，还是艾青、穆旦的深情歌唱，其核心都是一个“诚”字。唯有赤诚之心，才能发出震撼人心的声音，才能成为时代的强音。在脱贫攻坚的战场上，黄文秀用青春的声音喊出“不获全胜，决不收兵”，她的声音里，是对人民的责任，是对初心的坚守，虽在山间回响，却成为了新时代脱贫攻坚的最强音。在航天领域，翟志刚在太空说出“我已出舱，感觉良好”，那声音穿越浩瀚宇宙，向世界宣告着中国航天的崛起，是无数航天人赤诚之心的集中体现。这些声音，没有华丽的辞藻，却因真诚而动人，因担当而有力，成为了时代发展的印记。

站在新时代的起点上，我们或许不必像鼓书艺人那样因深情而哽咽，也无需如鸟儿般用嘶哑的喉咙歌唱，但我们依然需要用真诚的声音去表达对生活的热爱、对国家的责任。让我们以赤子之心，发出属于这个时代的声音，让每一声呼唤都饱含深情，每一句承诺都掷地有声，在与时代的共鸣中，共赴山河之约，书写属于我们的壮丽篇章。因为，真正的好声音，从来都是灵魂的回响，是对生命最崇高的礼赞。

《歌唱者的使命》

（来源：Kimi）

在历史的长河中，艺术家们如同时代的歌者，以他们独特的方式诉说着民族的兴衰与人民的心声。老舍笔下的鼓书艺人，面对孩子们的期待，内心却翻腾不已，难以开腔；艾青在风雨如晦的岁月里，用嘶哑的喉咙深情歌唱；穆旦在民族危亡时刻，以带血的双手拥抱每一个同胞，呼唤民族的觉醒与崛起。这些歌唱者们，或因内心的挣扎而沉默，或因炽热的爱而嘶吼，或因时代的召唤而奋起，共同勾勒出艺术与民族命运交织的壮丽画卷，也让我们深刻思考歌唱者的使命究竟为何。

歌唱者的使命在于以真挚的情感触动人心。鼓书艺人想要为孩子们唱上一段，却因内心的翻腾开不了口，或许是因为对艺术的敬畏，或许是对自己能否真正打动孩子们的不确定。但艺术的本质就是情感的传递，哪怕只是最质朴的喜悦、悲伤或希望，只要能触动人心，便是有价值的歌唱。艾青在《我爱这土地》中，用嘶哑的喉咙歌唱，那是因为他对这片土地爱得深沉，哪怕声音微弱、干涩，也挡不住他倾诉对土地的眷恋。没有华丽的辞藻，没有矫揉造作的情感，只有那一句句发自肺腑的呐喊，却能穿越时空，直击读者的心灵深处，让无数人在困境中感受到温暖和力量。真正的歌唱者不依赖技巧的炫耀，而是凭借对生活的深刻感悟和炽热的情感，去唱出生命的倔强、坚韧与希望，让每一个聆听者都能在其中找到共鸣。

歌唱者的使命在于勇敢地担当起时代的责任，为民族发声。在民族危亡的关头，艺术家们不能只做象牙塔里的看客，而应像穆旦在《赞美》中那样，以带血的手拥抱每一个同胞，为民族的觉醒和崛起而呼号。从古代文人墨客的忧国忧民诗篇，到近现代艺术家们投身革命洪流，用画笔、音符、文字为武器，为唤醒民众、争取独立自由而战斗，他们都在用行动诠释着歌唱者的担当。鲁迅弃医从文，以犀利的笔触揭示社会的病苦，用文字唤醒沉睡的国民灵魂；冼星海创作《黄河大合唱》，那激昂的旋律成为时代的号角，激励着中华儿女奋起抵抗外敌入侵。他们深知，自己的歌声不仅仅是悦耳的旋律或优美的文字，更是民族精神的火种，能在黑暗中点燃希望，在迷惘中指引方向。

歌唱者的使命还在于传承与创新民族的文化血脉。每一种艺术形式都是民族文化的瑰宝，鼓书艺人传承着民间说唱艺术，艾青用现代诗歌表达对土地的深情，穆旦的诗歌融合了中西元素，展现出新时代的文化风貌。他们既尊重传统，又在传统的基础上不断探索创新，使艺术在传承中焕发出新的生机与活力。京剧大师梅兰芳，在继承传统京剧艺术精髓的同时，不断改良创新，让京剧在国际舞台上大放异彩。歌唱者们在传承与创新的道路上，让民族文化在岁月的长河中源远流长，成为民族精神的根基和民族认同的纽带。

在当今全球化浪潮汹涌、文化多元碰撞的时代，歌唱者的使命更加艰巨而光荣。我们面临着外来文化的冲击，传统文化的传承和发展面临挑战，同时，社会的快速发展也带来了新的问题和困惑。作为时代的歌唱者，我们应当坚守民族文化立场，深入挖掘民族文化资源，创作出更多具有中国特色、中国风格、中国气派的艺术作品。用我们的歌声去传承民族精神，让古老的智慧在现代社会中绽放光彩；用我们的歌声去反映时代变迁，记录人民的喜怒哀乐，为时代立传；用我们的歌声去凝聚民族力量，让每一个中国人都能从我们的作品中汲取力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而团结奋斗。让我们以老舍笔下的鼓书艺人为镜，勇敢地开口歌唱；以艾青和穆旦为榜样，用我们的才情和热血，唱响时代的强音，书写民族文化的新篇章，不负时代赋予我们的使命与担当。

撰文/整理：肖莎莎 陈雪婷

作文由AI工具DeepSeek、豆包、Kimi生成