连日来，中国戏曲学院潮剧本科毕业大戏《侨批颂》正在火热排练中。

中国戏曲学院表演系党总支书记张文振告诉南方+记者，剧目根据潮剧本科班毕业生的特点进行量身定做，既重视群戏场面设计，让毕业生都能在剧中登台亮相，又突出主要人物的专业技能，全面体现潮剧人才培养成果。

排练现场

全面体现潮剧人才培养成果

南方+：能否简单介绍一下《侨批颂》的创排情况？

张文振：2024年7月，中国戏曲学院党委会同汕头市委宣传部、广东潮剧院、汕头文化艺术学校等单位，在汕头召开了潮剧本科班毕业大戏创作座谈会，确定将侨批作为毕业大戏的题材。编剧正式进入采风、调研和剧本创作阶段。

经多次修改，2025年2月，剧本定稿。3月13日，召开潮剧本科班毕业大戏《侨批颂》主创见面会，开始剧本解读、坐排、学习唱腔工作。4月进入小乐队响排阶段。4月29日，潮剧本科班毕业大戏《侨批颂》建组暨北京市京潮公益基金会助学捐赠仪式圆满举行。毕业大戏的创排工作进入冲刺阶段。5月6日，导演、编剧、舞台设计、服装设计、灯光设计、造型设计、形体设计等主创人员观看剧目联排。5月24日，作曲、配器、导演、编剧等主创人员参与联排，正式确定曲谱。

目前，该剧基本框架已搭建完成，在尊重潮剧剧种特色前提下进行创新探索。剧目根据潮剧本科班毕业生的特点进行量身定做，既重视群戏场面设计，让毕业生都能在剧中登台亮相，又突出主要人物的专业技能，全面体现潮剧人才培养成果。

剧目还大胆借鉴姊妹艺术手法，将国内外的场景较好地串联在一起，将潮汕的文化品格、南洋的异域色彩融合在一起，将潮汕人民的坚守和斗争、南洋华侨的艰苦创业生动地呈现到舞台。

多人物命运交织展现人性光辉

南方+：能否谈一下《侨批颂》创作的特点与亮点？

张文振：《侨批颂》通过侨批这一“银信合一”的载体，串联个体生存与国家命运，展现“一封侨批半条命”的血泪史。呈现了华侨在异国他乡的拼搏与挣扎，他们面临着疾病、歧视、战争等重重磨难，却始终坚守对家人的责任，通过侨批传递思念与关怀。以微观载体（侨批）折射宏观历史，让抽象的“家国情怀”落地为华侨寄信、家人盼信等具体场景，兼具政治高度与情感温度。

值得一提的是，该剧采用群戏结构，既能展现宏大的历史背景下不同阶层人物的生活状态，又符合潮剧本科班人员构成需求。在群戏中突出主要人物沈惜珍、张记标两个人物的关系，情感纠葛，展开叙述，主次分明，既有个体命运的细腻刻画，又有群体形象的生动呈现。

例如序幕，表达的苦难岁月。运用8组不同人物雕塑，体现了生计期盼缩影、垂暮盼亲之痛、商贾思乡情怀、双向守望深情、水客群体韧性。通过多人物命运交织，展现宏阔历史背景下的人性光辉。

排练现场

潮汕传统文化元素满满

南方+：能否介绍一下该剧是如何运用潮汕传统文化元素的？

张文振：大家可以在该剧中发现潮汕歌谣、歌册、婚俗等富有潮汕传统文化的元素。我们采用道具皮箱枕作为情感容器，用织网作为命运隐喻，并以侨批作为叙事线索，这些潮汕文化元素的应用，增强了剧本的地域特色和文化底蕴，让观众深刻感受到潮汕文化的独特魅力。

该剧融入潮汕地区的语言习惯、行为举止特点，使角色更具地域文化色彩。例如在语言的语调、词汇运用上展现潮汕韵味——潮汕方言俚语，例如“厝内”“目汁”“姿娘”“书册”“眠起”“伊”“行”等的使用，会让潮汕人民感到十分亲切和熟悉。我们还增加了不少潮汕歇后语，以保留原生态语言的韵味，为了照顾更多观众，我们还会在关键台词辅以字幕注释，让大家能看得懂。

值得一提的是，唱腔设计以潮汕传统曲牌、歌册、童谣为根基调，同时运用民族作曲手法，以及重唱、轮唱、合唱等技法，力求使唱腔的音乐即有地方传统的特色，又融合突显了地方元素。大量运用弦诗乐、锣鼓套经、吹打乐、牌子曲，在传统乐器与曲牌基础上创新，体现“守正创新”精神。

排练现场

开创“学校、地方、院团、社会”办学模式

南方+：能否介绍一下首个全日制潮剧本科班的办学成果？

张文振：2021年，中国戏曲学院与汕头市政府签署战略合作协议，合办学校首个全日制潮剧本科班，并在广东省潮剧院、汕头市文化艺术学校建立教学实践基地。国戏高度重视潮剧本科班，完善培养方案，改进办学模式，创新实践机制，通过聘请著名表演艺术家姚璇秋先生为荣誉教授来校亲授，搭建校内外实践和国际文化交流的高端展示平台，发挥党建引领作用，跨系部组织专家集中力量创排毕业大戏，诚请京昆名家收徒3名潮剧学子等创新举措，努力把这届潮剧班办得有特色、高质量。

2024年春节，潮剧本科生登上央视春晚舞台，这是潮剧首次登上春晚。

国戏潮剧班开办以来，得到了北京潮商会和北京市京潮公益基金会持续的关心关注和鼎力支持。开学之年首期出资100万元，设立“国戏潮剧学子奖助学奖励和资助中国戏曲学院潮剧本科班的专项基金”，资助28名学生。毕业之年，捐助150万元用于毕业大戏的创作和排演，并将继续支持新一届国戏潮剧本科班。可以说，高水平潮剧艺术人才的培养，得益于“学校、地方、院团、社会”合作办学模式。

排练现场

人才、政策和创新关系到潮剧发展

南方+：能否谈一下潮剧的传承与发展？

张文振：影响潮剧传承和发展的因素很多，我们可以从以下三个方面来谈这个问题。

第一，繁荣发展戏曲事业关键在人，要聚焦“人”对潮剧发展的影响。戏曲是活态传承，最重要的是培养一批行当齐全、专业技能扎实、舞台经验丰富并且立志献身于潮剧事业的青年演员和伴奏人员。要为青年人创造登台的机会，助力他们占住舞台、吸引观众，最后成为剧种名家。

在重视培养表演和伴奏人员的基础上，我认为潮剧作曲人才的培养问题更为迫切，中青年作曲人才不足的瓶颈要努力打破。

其实，影响潮剧发展的还有观众。我们要在培育潮剧观众、涵养潮剧生态上下功夫。良好的戏曲生态必将有利于戏曲事业的繁荣发展。

第二，潮剧的传承和发展需要政策支持。我们可以潮剧本科班为例来谈这个问题。

潮剧本科班之所以能够创造历史登上春晚，是与学校的培养、汕头市委市政府、广东潮剧院、汕头市文化艺术学校、京潮公益基金会等部门的大力支持分不开的，是与一些针对性的超常规政策分不开的。

我觉得，潮剧班的就业更需要政策支持。我们可以借鉴其他剧种的成功经验，以这批学生为班底，成立广东省潮剧院青年团，为他们提供舞台和演出机会，相信很快就会在潮剧界刮起青春风暴，成为汕头的演剧品牌和文化名片。

第三，要在数智时代保持住战略定力，在守正的基础上进行创新。

人工智能正在影响我们的生活，当然也会影响潮剧人，但无论人工智能如何发展，用情用力去歌颂美、涵润人心永远都是戏曲的正道。

用戏曲的形式去表现潮汕人民对美好生活的向往，永远是潮剧的发展方向。技术能丰富传播方式，影响戏曲生态，甚至会重建戏曲的观演模式，但经典剧目的评价标准不会有颠覆性的变化。网络狂欢过后，演员的创造力表现力、剧目所承载的审美意蕴将会进一步凸显。

南方+记者 沈丛升

受访者供图