“角色对我一生有着很重要的滋养作用。”“舞台艺术不会消亡，是具备生命质感的。”……5月7日，表演艺术家濮存昕应邀做客光明文明大讲堂。从学艺到做人，从入戏到入世，濮存昕娓娓道来。观众跟随这位艺术赤子的心路历程，完成了一次关于艺术与生命的哲思对话。

不仅带来人生感悟分享，濮存昕还将在本周六、日于光明文化艺术中心上演话剧《林则徐》，携手徐帆、洪涛、郭达、关栋天等老戏骨同台飙戏。他将以“教科书级”演技诠释林则徐，从“海到无边天作岸”的少年意气到“白头戍客”的苍凉背影，每一幕皆撼动人心。

“是艺术拯救了我的命运”

在近半个世纪的艺术生涯中，濮存昕饰演的角色和剧目，在中国艺术舞台上大放光彩，他成功塑造了李白、李渔、弘一法师、鲁迅等众多出彩角色。

谈起自己表演艺术生涯，濮存昕的高频词是感恩、欢喜。

如果没有进入演艺道路，濮存昕可能会走上另外一条人生轨道：到一个自行车链条工厂当一名工人，组装链条。

濮存昕

出生于1953年的濮存昕，人生有三大关口。一是知青时代从黑龙江返回北京；然后是当兵穿上军装进入空军政治部话剧团，接着是来到北京人艺。人生的重大关口突破了，意味着追求、渴望又向前跃进了一大步。

濮存昕对陈冲接受采访时的一句话印象特别深刻：“表演有时候是一个拯救我的东西。”这番话同样适用于当时的濮存昕。

当知青返回北京后，面对熟悉却又陌生的故乡，不知道自己要干什么，有什么能干，何处安放自己的肉体和灵魂？

“是艺术拯救了我的命运。”用濮存昕的话来说，是得到了命运的恩赐，因为一直在追求自己的热爱——当一名演员。他感慨自己碰到了多元开放的好时代，有自由创作的空间。

“表演艺术中，会体验到各色人物的命运、爱恨生死。这种沉浸式的人生体验，都是在为真实的人生做预演和储备。”濮存昕的感受是，越演越会发现，艺术到了一定层次，像音符、色彩、水墨壁纸之间的关系，常无法精确道出语言的表述了，呈现一种模糊状态，“哲学有‘否定之否定’，形式的出现便因具体而有了局限，人们又不满足地寻求新的可能。”

濮存昕不希望直接得到结论，而是更在乎探索的过程，“有一种共鸣与交互性，这种结论才会直击观众的心灵。”

向角色人物生命魅力学习

在演艺生涯中，濮存昕向前辈学习，向优秀传统文化学习，向自己塑造的角色人物生命魅力学习。

光明文明大讲堂上，被观众问到诸多的作品中，对自己影响最大是哪个角色时？濮存昕笑着说这是最难回答的问题：“我演过的角色我都喜欢。当演员的益处是每每创作，特别是演经典、饰先贤，自身能得到进步、成长。”

来到光明之前，濮存昕在福建刚完成了话剧《林则徐》的演出。演出结束后，濮存昕转道泉州故地重游，去看望一位在拍摄《一轮明月》时结识的法师老友。

话剧《林则徐》

话剧《林则徐》

电影《一轮明月》中，濮存昕扮演弘一法师。出演这个角色，既是出于对这位近代中国历史上著名先贤的尊敬，也是出于一个艺术工作者想探究一代大师人生内涵的创作冲动。

弘一法师曾有一句偈言：“一事无成人渐老，一钱不值何消说。”这分别是宋朝苏轼与明末清初吴梅村的两句诗文。弘一法师取这两句的头一个字，给自己取了别号“二一老人”，常印于书法落款处以明志。

濮存昕也将弘一法师的偈言作为座右铭铭记。在拍完《一轮明月》后，他请人刻了一个章，自称“二一之徒”，用以消减自己的名利之心。

在《一轮明月》中，第一个画面是一只陀螺在转，传来画外音：“时光荏苒，生命在一呼一吸之间”。濮存昕在六十岁那年为人生总结了六个字：玩、学、做、悟、舍、了。

尽管是一位声名显赫的表演艺术家了，但是濮存昕还经常保持“格式化”的状态，“我觉得还能有进步空间。特别想看好的演出。看自己到底在横向和纵向上是一个什么水平。”

做客光明文明大讲堂

2023年，《濮存昕 我和我的角色》一书出版。在这本自传中，他阐释了角色与创作者之间如何互融，并达成自然的呈现，让观众更好领略到艺术的魅力，并揭示了艺术真谛：一个好的演员，一定要有赤子之心。

在书中，濮存昕还有着对生命的深刻感悟：“生命的概念就是时间和空间。人的生命有限时间百年左右，感恩父母给予我生命，排上了岁数的浩荡队伍。向前张望着未来，向后瞅，又有一拨拨新的生命排在了后面。”

老骥伏枥，濮存昕还将充满热情地去拥抱新角色、新机遇。面对后浪，濮存昕像当年前辈对自己的鼓励一样，给他们鼓掌：“年轻人挺棒的，让他们自己走。”

南方+记者  柳艳