在番禺区沙湾古镇的青砖黛瓦间，有这样一位匠人，他用刻刀与时光对话，以砖石为纸，以技艺为墨，在一方青砖之上勾勒出万千世界，书写着传统工艺的现代传奇。他就是广东省非遗砖雕的代表性传承人——何世良。多年来，何世良深耕砖雕工艺，以其卓越的匠心、高尚的匠德和令人惊叹的匠品，成为当之无愧的“砖雕大国工匠”，在传承与创新岭南雕刻艺术的道路上熠熠生辉。

匠心：精雕细琢，臻于至善

何世良与砖雕的缘分，始于年少时对家乡沙湾古镇古建筑的痴迷。彼时，留耕堂的修复工程开启，少年何世良一放学便跑去施工现场，观看师傅们制作砖雕、木雕等工艺，古建筑的精美雕刻在他心中种下了艺术的种子。1986年，初中毕业后的何世良，因家庭经济困难，进入木雕厂当学徒，师从木雕大师胡枝，学习广式家具雕刻和设计。在木雕领域打下坚实基础后，何世良开始涉足砖雕。当时，砖雕技术濒临失传，省内几乎没有师傅可以请教，他只能凭借木雕经验，在青砖上反复摸索、尝试。

1996年，何世良迎来了人生中的重要契机——承接宝墨园巨型砖雕影壁《吐艳和鸣壁》的制作。这一项目历时三年，他投入了大量心血。《吐艳和鸣壁》长22.38米，高5.83米，厚1.08米，全面展示了圆雕、透雕、浮雕以及难度极高的挂线雕等砖雕工艺技法。

壁上共雕有600多只鸟、100多种花草树木，栩栩如生，呼之欲出。为了雕刻好每一个细节，何世良常常在工作室一待就是一整天，废寝忘食。如雕刻一只鸟，他会仔细观察鸟类的形态、羽毛的纹理，从不同角度进行构思，力求将鸟儿的灵动之美展现得淋漓尽致；雕刻花草时，对每一片叶子的脉络、花朵的姿态都精雕细琢，使其富有生机与活力。

最终，这件作品在2002年获得上海大世界吉尼斯之最，也让何世良声名鹊起。此后，他又陆续创作了东莞粤晖园的《百蝠晖春》、广东粤剧博物馆的《六国大封相》等众多大型砖雕作品，每一件都堪称精品，不断刷新着人们对砖雕艺术的认知。

何世良专注砖雕艺术

何世良的匠心不仅是技艺的精进，更是对文化根脉的敬畏。他的代表作《古韵薪火·盛世腾芳》，以砖雕形式全景展现沙湾飘色、北帝巡游、鱼灯民俗，被誉为一幅“会说话的岭南文化长卷”。“传统工艺必须活在当下”，他大胆融合透雕、圆雕等技法，让砖雕从古建筑装饰升华为独立艺术，赋予青砖以时代生命力。

何世良说：“在我看来，每一块砖都是有生命的，只有用心去雕琢，赋予它灵魂，才能让作品真正活起来。哪怕是再小的细节，都关乎作品的品质，绝不能马虎。”正是这种对工艺的执着追求和对细节的极致把控，让何世良的作品在业内独树一帜，展现出非凡的艺术魅力。

作品《古韵薪火·盛世腾芳》

匠德：传承使命，无私奉献

随着对传统民俗文化的深入了解，何世良对砖雕的兴趣逐渐升华为一种强烈的责任感。尤其是在成为广东省非物质文化遗产（砖雕）项目代表传承人后，他深感自己肩负着传承和弘扬砖雕技艺的重任。

何世良深知，传承一门技艺，人才是关键。为此，他广收徒弟，毫无保留地将自己多年积累的经验和技艺传授给他们。在他的工作室里，常常能看到他耐心指导徒弟的身影。从最基础的握刀姿势、运刀技巧，到构图设计、主题表达，他都会一一讲解示范。在他的悉心教导下，他弟子高平的砖雕作品《群英会》获得了首届全国砖雕大赛传承金奖。何世良说：“看到徒弟们取得成绩，我比自己获奖还要高兴。他们是砖雕艺术的未来，只有把技艺传承下去，这门艺术才不会失传。”多年来，他带出了100多个徒弟，这些徒弟如今在各地开花结果，成为传承砖雕技艺的新生力量。

除了收徒授艺，何世良还积极投身于砖雕技艺的推广普及工作。他经常走进学校、社区，举办砖雕讲座和体验活动，让更多人了解砖雕、认识砖雕。在学校里，他会用生动有趣的语言，向孩子们讲述砖雕的历史渊源、制作工艺，激发孩子们对传统文化的兴趣。他还亲自指导孩子们动手尝试雕刻，让他们在实践中感受砖雕的魅力。在社区活动中，他会与居民们分享砖雕与生活的紧密联系，让居民们认识到砖雕不仅仅是一种艺术形式，更是岭南文化的重要载体。通过这些活动，越来越多的人对砖雕产生了浓厚兴趣，为砖雕技艺的传承与发展营造了良好的社会氛围。

何世良指点徒弟创作

何世良始终认为，作为一名传统手艺人，有责任将这门技艺毫无保留地传承下去，让更多的人了解和喜爱砖雕。他的这种无私奉献的匠德，为砖雕艺术的传承与发展注入了强大的动力。

匠品：融合创新，独树一帜

在何世良看来，工匠精神不仅在于对传统技艺的坚守，更在于不断创新。他说：“要发展广东砖雕工艺，首先要继承老砖雕艺人的技术水平和传统韵味，然后在此基础上进行创新，将传统与现代、传统韵味与自身审美结合起来。”

何世良的作品在传统技艺风格基础上，融入了诸多创新元素。在构图上，他借鉴国画的构图方法，注重画面的虚实相生、疏密得当，使作品更具层次感和意境美。例如在《六国大封相》中，他巧妙地安排人物的位置和动作，通过人物之间的呼应与互动，营造出热闹非凡的场景，仿佛将粤剧表演的精彩瞬间凝固在砖雕之上。在表现手法上，他灵活运用木雕、玉雕等技法，丰富砖雕的表现力。他雕刻的人物面部表情细腻入微，衣纹线条流畅自然，仿佛能看到人物的喜怒哀乐和服饰的质感。同时，他还将现代审美观念融入作品中，使其更符合当代人的欣赏需求。如在一些作品中，他大胆采用简洁明快的线条和鲜明的色彩对比，让古老的砖雕艺术焕发出新的生机与活力。

此外，何世良还积极探索砖雕在现代建筑中的应用。他认为，岭南砖雕的发展应与岭南建筑的发展齐头并进。在一些现代建筑项目中，他将砖雕元素巧妙地融入其中，既保留了传统砖雕的文化内涵，又为现代建筑增添了独特的艺术魅力。如在一些商业空间的装饰中，他设计制作的砖雕作品成为空间的点睛之笔，吸引了众多顾客的目光；在一些公共建筑的外立面设计中，砖雕元素的运用使建筑更具地域特色和文化底蕴。通过这些实践，何世良让砖雕艺术在现代社会中找到了新的发展方向，实现了传统与现代的完美融合。

何世良用对艺术的执着追求、对传承的坚定信念和对创新的不懈探索，在砖雕艺术领域书写了属于自己的传奇，成为工匠精神在当代的鲜活注脚。他以匠心守护文化根脉，以匠德培育传承薪火，以匠品树立行业标杆，不仅让沙湾砖雕从濒危走向复兴，更向社会传递着“择一事、终一生”的价值信念。如今，走进沙湾古镇，何世良艺术馆内游人如织，年轻学徒在青砖前凝神运刀。这块曾被岁月蒙尘的岭南瑰宝，因一位匠人的坚守而重焕光彩，也告诉我们：高质量发展的时代，既需要科技创新的“快变量”，也离不开工匠精神的“慢功夫”。何世良用近四十年光阴刻写的，不仅是一件件传世之作，更是一座关于信念与传承的精神丰碑。

文/图：番禺融媒记者 何洋 关维权