在中国四大名漆器中，平遥推光漆器以独特的"手掌推光"技艺和描金彩绘独树一帜，它不仅是晋商文化的活化石，更是中国工艺美术史上的瑰宝。近日，协会陈国裕会长、戴卫国副会长与广州美院师生一同走进平遥，开启了一场传统与现代碰撞的漆艺探秘之旅。

中国推光漆器博物馆

校企联动探索非遗新生命

平遥古城不仅以城墙和票号闻名，更以传承千年的推光漆器艺术享誉中外。上午第一站，陈会长及广美师生一行人探访了中国推光漆器博物馆，深入感受这项国家级非遗的独特魅力。  

这座2011年建成的"漆艺宝库"，是平遥漆艺文化创意园的核心部分，三层展厅陈列着318件珍贵漆器，从明代家具到当代漆画，辅以图文史料和制作工具，系统展现了中国漆艺的演变历程。步入展厅，各式漆器作品在灯光下流转着宛如夜空中闪烁的星芒，在岁月与匠心的打磨下带着一种温润且深邃的质感，令人赞叹不已。  

国家级工艺美术大师雷大勇热情的接待了师生一行，他介绍到：黄土高原的漆树资源孕育了平遥漆艺。早在新石器时代，先民就用漆树汁涂饰食器；春秋战国初具雏形，唐代工艺成熟，清末随晋商兴盛远销欧亚。上世纪50-80年代为鼎盛期，产品出口30余国，成为"中国四大名漆"之一，2006年入选国家级非遗。

其中由薛生金大师耗时三年创作的《百猫戏春图》尤为震撼——101只猫形态各异，毛色都经过三十多道上漆工序，连胡须都闪着金箔的光泽，堪称漆艺史上的里程碑。馆内还汇聚了描金彩绘、堆鼓罩漆等各地大师杰作，彰显传统工艺的非凡生命力。

"知道为什么叫'推光'吗？"雷大勇大师神秘一笑，带大家来到体验区，只见技师先用砂纸打磨漆面，再用头发丝抛光，接着抹上豆油，撒上细砖灰和滑石粉，最后用手掌反复推磨。看着漆面在工匠手下逐渐变得如镜面般光亮，颜料也渐渐透出宝石般的光泽，大家都屏住了呼吸。这道充满仪式感的工序，让00后学子直呼"比手机贴膜还讲究！"

推光

彩绘

擦色

随后，师生们近距离观摩了大漆炼制、裱布挂灰等工序。在画工坊里，技师娴熟演示彩绘、擦色等技法，陈国裕会长感慨：“每一道工序都凝聚着匠人智慧，是技艺与文化的完美融合。”陈舒舒教授则指出：“传统漆艺在当代仍具旺盛生命力，这种创新传承值得艺术工作者深思。”同学们更是兴奋地说到：“亲眼看到漆器从原料到成品的蜕变，才真正理解了‘匠心’二字的重量。”

薛氏漆艺研究院

教学相长非遗活态传承典范

下午，一行人驱车来到娃留村。推开薛氏漆艺研究院厚重的大门，浓郁的大漆气息扑面而来。89岁的薛生金大师正在作画——令人称奇的是，老人端茶时微微颤抖的手，执笔时却稳如磐石。"这叫'漆艺手'，"大师笑着说，"六十多年的功夫，都在这手腕上了。"他16岁学画，21岁拜入"乔派"大师乔泉玉门下，不仅复活了堆鼓、描金等濒危技艺，更独创"三金三彩"工艺，让古老漆艺焕发新生。

薛氏漆艺第二代传承人薛晓东是平遥推光漆新生代艺人的代表，在传承平遥推光漆艺的描金彩绘，涵盖描金、平金开黑、堆鼓罩漆等多种技法之余不断探索新工艺，在创作中他坚持大胆探索，积极开拓，逐步摆脱传统绘画内容和形式的束缚，形成鲜明独特的个人艺术风格。在交流中他谈到：“传承是一份沉甸甸的责任。作为传承人，不仅要把传统的、精髓的东西传下去，带出更多的新人，还要创作出具有时代感、符合现代人审美理念的新作品，让这份技艺世代相传。”

作为广州美术学院双创导师，陈国裕会长创立的"穗漆堂"一直致力于传统漆艺的现代化转型。在考察过程中，他特别关注薛氏漆艺在材料创新和市场应用方面的突破："薛氏家族将传统大漆工艺与现代设计完美结合，这正是'穗漆堂'一直在探索的方向。他们的经验为我们提供了宝贵的实践参考。"  

陈舒舒教授在总结时指出："这次考察让同学们深刻认识到，传统工艺不是博物馆里的标本，而是可以不断生长的活态文化。薛氏家族'以古人之规矩，开自己之生面'的创作理念，值得我们每一位艺术工作者学习。"  

创新实践

在传承中培育新时代意匠

这次考察最动人的发现，不是漆器上流转的光泽，而是年轻学子眼中被点燃的创作火花。非遗要"圈粉"年轻人，既需要坚守匠心的定力，更需要敞开怀抱的魄力。在作坊中专注漆艺的，既有白发苍苍的耄耋老人，也有青春飞扬的年轻人。这印证那句"传统是根，创新是魂"的朴素真理——正是这种代际对话的魔力，让千年技艺永葆生机。

而千年漆艺与艺术学子的这次相遇，恰似播下一粒种子——在年轻人心中种下对传统的敬畏，也种下创新的勇气。非遗的未来，就藏在这些拿起漆刷的年轻手掌里，藏在传统与潮流碰撞的火花中。当匠心遇上青春，千年的漆艺故事，正翻开崭新的一页。