近日，番禺女油画家余玉洲成功创作《瑞狮展雄风》油画作品。这幅岭南文化元素满的画作将在今年5月的“文心承古韵，妙手绘今朝”沙头街文化艺术节开幕式展出。而在其艺术生涯中，余玉洲不仅以痴迷创作深耕本土，更通过多元艺术活动推动文化传承，尽显传统艺术的时代活力。

方尺画布见真章：200小时蹲守成就“活的醒狮”

余玉洲的创作字典里，“痴迷”是最醒目的注脚。为精准捕捉番禺醒狮的神韵，她在醒狮训练馆连续蹲守14天，每日站立写生超10小时，累计完成200余幅速写。从狮头扎作的竹篾走向，到舞狮者腾跃时肩颈肌肉的颤动，甚至锣鼓声中狮眼反光的角度，都被她以近乎偏执的专注复刻到画布上。“有次她为了捕捉暴雨中醒狮的动态，宁可自己淋透也要护住未干的画布，回来发着烧还说‘雨丝划过狮鬃的弧度终于抓住了’。”余玉洲的丈夫文哥感慨道。

《瑞狮展雄风》以多元风格构建起番禺的“文化光谱”：舞狮题材以明黄与赭石的碰撞，配合刮刀厚涂的鬃毛肌理，让番禺醒狮从节庆符号升华为文化图腾； 港口画作用钴蓝海面与锈红集装箱的色彩对抗，暗喻番禺作为外贸重镇的历史沉淀；工厂场景以厚重笔触堆叠出机器运转的力量感，烟囱烟雾与天际线的交融则注入工业诗意。这种“于细微处见真章”的功力，源自她对本土文化的深度解读。

这种极致投入贯穿于每处细节：为还原莲花山港的工业质感，她收集不同锈蚀程度的螺栓，用刮刀反复试验金属肌理；画乡村小巷时，她走访沙头街5个古村，记录30多种砖墙的斑驳纹路；即便是枯树题材，也历经秋冬两季追踪写生，捕捉树枝从“筋骨毕现”到“雪压枝桠”的微妙变化。“别人看她是在画画，实则是用生命体验与这片土地对话。”余玉洲的一位画友这样评价她。

“六一”联展显担当：艺术传承中的“大先生”

在深耕创作之余，余玉洲始终关注艺术传承。去年6月1日，她参与广州西关女子书画艺术荟联合番禺区钟村书画会举办的“童心同道艺美书画展”，与30多位小画家同台展出作品。展览现场，她身着传统马面裙，与孩子们的汉服装扮相映成趣，共同呈现传统艺术与童真视角的碰撞。

“余老师特别耐心地教我们调赭石色，说这是古村砖墙的‘呼吸色’。”得趣画室小画家雨桐回忆。活动中，余玉洲不仅展示了《水乡》等代表作，更带领孩子们体验非遗漂漆、活字拓印等工艺，让传统文化以可触可感的方式浸润童心。

“和孩子们一起画画时，能感受到艺术最本真的热爱。”余玉洲谈及参展感受，“传统艺术需要薪火相传，而孩子们的创造力总能给我新的灵感。”番禺区美协副主席陈杰汉评价：“余玉洲的参与让展览兼具专业性与趣味性，既展现本土艺术家的担当，也为孩子们埋下艺术种子。”

荣誉背后的深耕：从速写展到国际艺博会的“番禺表达”

余玉洲的艺术探索早已突破地域边界：

- 作品《水乡》以灵动线条入选第二届广州速写展，《远去的记忆》凭借对沙湾古镇的解构入围广州青年美展；

- 工业题材《新工业时代之蒸蒸日上》斩获广州市群文美术展优秀奖、番禺区美术书法大展优秀奖，并亮相第20届广州国际艺博会；

- 2024年，她从268幅作品中脱颖而出，入选“同道同行”番禺区美术作品展，成为本土艺术标杆。

这些成绩的背后，是她“扎根生活肌理”的创作哲学。正如她在获奖感言中所说：“我的调色盘里装的不是颜料，是番禺的阳光、雨水与烟火气。”

业界与家人眼中的“艺痴”：带温度的手术刀与永动的调色盘

“余玉洲的画笔是‘带温度的手术刀’。”沙头街书画协会会长麦建华评价，“她解剖传统民俗的同时，更注入时代血液——画醒狮时研究‘扎作裱绘’非遗工艺，画珠宝城时学习宝石鉴定，这种‘艺术+田野’的创作模式，让作品既有历史纵深感，又具当代视觉张力。”

在丈夫文哥眼中，妻子的痴迷早已融入生活肌理：“家里沙发缝里藏着她捡来的旧砖碎瓦，冰箱贴是港口捡的缆绳结，连朋友婚礼现场，她都在偷偷画宾客的广绣头饰。”最让他难忘的是凌晨画室的灯光：“有次我看见她跪在地上，用手电筒一寸寸校准狮须的阴影，那束光像极了她对艺术的执念——微小却穿透人心。”

痴迷之外的艺术觉醒：让地域文化成为流动的创作原力

从早期描绘古镇骑楼，到近年聚焦地铁建设、工业遗址，余玉洲的创作始终与番禺发展同频。正如她在创作谈中所说：“番禺的魅力，在于镬耳屋与CBD并立，龙舟鼓与机器声共鸣。我的使命，是用画笔留住这种‘矛盾的和谐’。”

面对“艺痴”的赞誉，她始终保持清醒：“艺术不是高悬的奖杯，而是扎根土地的根系。当画笔触碰到城市的毛细血管，才能画出真正的番禺心跳。”“与孩子们一起画画时，我看到传统艺术在新生代眼中的新鲜感，这让我更加确信：艺术只有接上‘地气’，才能接住‘人气’。”余玉洲如是说。

文/图：番禺融媒记者 潘伟璘