4月10日，《中西融汇——李冰、余秀华潮彩作品展》在潮州市颐陶轩潮州窑博物馆一号展厅正式拉开帷幕，并于学术交流厅举办其作品分享会。

展览汇聚潮彩艺术领域两位潮彩艺术大师李冰与余秀华的匠心之作，展出时间持续至5月30日。李冰以瓷为纸、以彩为墨，将山水灵韵注入潮彩创作；余秀华则突破传统边界，让素雅的汝瓷与鲜明的潮彩相映成趣。两位艺术家以不同的创作路径，共同推动着潮彩艺术的创新发展。

展览由潮州市文化广电旅游体育局指导，潮州市颐陶轩潮州窑博物馆主办，潮州工艺美术研发基地、潮州市人才驿站颐陶轩分站协办。

展览现场。

观众参观展览。

瓷上丹青：两位大师的艺术对话

潮彩是潮州地区传统瓷器彩绘的通称，是近代以来运用新彩颜料，结合传统釉上彩绘艺术而成的独特地方风格彩瓷品种，具有构图饱满、色彩绚丽、层次分明、线条流畅、格调高雅等特色。

李冰是高级工艺美术师、广东省工艺美术大师，从事中国画和陶瓷彩绘近40年。她自幼钟情山水画创作，将国画艺术与潮州陶瓷彩绘技法相融合，形成了高雅婉约、充满诗情画意的艺术风格。1999年，李冰为中国畲族发祥地石鼓坪村重绘18米长的史诗画卷《祖像流芳图》，不仅填补了畲村祖图传承空白，更以创新艺术语言激活民族文化基因，在艺术界产生深远影响。此次展览中，李冰作品高雅婉约，诗情画意中尽显酣畅淋漓的艺术风格，让观众在欣赏中感受到传统与创新融合的魅力。

李冰。

余秀华是正高级工艺美术师、广东省工艺美术大师。作为潮彩烧制技艺非遗传承人，她从事陶瓷彩绘创作至今35年，专攻素描、色彩、装饰，擅长人物画。多年来，余秀华用心钻研，勇于尝试，不断推陈出新，率先引用西洋油画与中国工笔画相结合的技法，既保留西方油画的物质厚重感，又承袭中国工笔的意境留白；创新选用汝瓷作为潮州彩瓷的创作载体，汝瓷素雅自然，潮彩鲜明生动，潮彩绘于汝瓷上，两者的有机结合，使潮彩作品的艺术性得到提升。其作品立体感强，细腻逼真，精巧传神，兼具中西绘画艺术特点与潮彩特色。本次展览中，余秀华突破传统边界，赋予作品精巧传神的立体感，为潮彩艺术注入新的活力。

余秀华。

薪火相传：艺术教育的当代思考

开幕式当天，与会嘉宾在参观展览后，围绕李冰、余秀华两位艺术家的作品展开了深入交流。与会人员一致对女性艺术家李冰和余秀华在陶瓷绘画领域的精湛技艺与创新精神给予了高度评价。同时，与会人员也强调了在新时代背景下，年轻一代艺术教育和传承的必要性，鼓励学生向大师学习，培养创新思维，立足当代审美，创作出具有时代特色的艺术作品，为传统工艺的传承与发展注入新的活力。

作品分享会现场。

潮州市颐陶轩潮州窑博物馆馆长李炳炎在交流中介绍，该馆精心策划了此次李冰、余秀华两位广东省工艺美术大师的作品展览。他提到，博物馆依托自身平台优势，致力于将这些优秀作品推向更广阔的舞台，实现“各美其美，美人之美”的艺术愿景。通过展览，激发公众对美的感知与追求，让更多人得以领略潮州当代彩绘瓷的创新发展现状。此外，博物馆还邀请了潮州工艺美术研发基地的市职业技术学校及市工艺美术协会参与本次活动，意在凝聚各方力量，集思广益，全方位、多角度地展现潮州工艺美术的最新发展成果与无限潜力。

潮州市职业技术学校副校长林高晖在发言中表示，李冰与余秀华两位大师虽呈现出迥然不同的美学风格，却共同构建了陶瓷与绘画跨媒介融合的创作范式。他认为，要形成这样的艺术特色，陶瓷绘画创作者必须深入理解中国画和油画的艺术特质，甚至需要接受系统的中国画与油画训练。这种跨画种的系统性训练绝非简单技法叠加，而是通过解构与重构不同艺术门类的表现语言，最终在陶瓷这一特殊载体上实现创造性转化。正是这种兼收并蓄的艺术思维，使得他们的作品既保持了陶瓷媒介的工艺特性，又突破了传统装饰艺术的局限，展现出当代陶瓷绘画的多元可能性，这正是两位老师尤为可贵的地方。

知名国画教育家李家润从绘画角度对两位老师的作品进行了深入分析。他认为，李冰与余秀华两位老师的创作呈现出有趣的对照性。李冰老师倾向于传统文化，余秀华老师则倾向于西洋油画，但在创作中却展现出三个共同特征：首先是作品表现细腻度，两位艺术家无论是竹石山水的笔墨层次，还是人物动物的肌理刻画，都体现出深厚的观察力和表现力；其次是艺术完整性，从构图章法到色彩关系都经过精心推敲；再者是扎实的基本功，李冰老师笔下的翠竹既有书法骨力又具陶瓷釉韵，余秀华老师塑造的人物动物既有解剖精准度又含油画光影感。这种传统与西画双重修养的融合，正是他们艺术成就的重要根基。

“兴趣始终是最好的老师。”广东省工艺美术大师李冰在交流中表示，希望通过举办展览，能够有效激发年轻人在各个方面的学习动力。她强调，新时代需要新的思维和创作理念，年轻人要立足自身视角，用创新思维创作出符合当代审美的作品。只有真正接好工艺美术传承的接力棒，才能让潮州传统技艺在新时代绽放新光彩。

广东省工艺美术大师余秀华则认为，艺术创作贵在持之以恒的学习与打磨，每件作品都必须追求尽善尽美。她分享了自己的创作心得，提到这些年来，她始终保持着学习状态，通过参加各类展览与同行交流探讨，在实践中不断提升创作水平。对于学生培养，她也指出，唯有通过系统性的技法训练与反复实践，才能扎实提升工艺水平。

主办方表示，此次交流活动不仅为与会嘉宾提供了一个深入探讨潮彩艺术的平台，也为年轻一代艺术家的成长与发展提供了宝贵的指导和启示。通过各方的共同努力，潮州传统工艺美术必将在新时代焕发出更加夺目的光彩。

【部分作品鉴赏】

李冰《春韵》

李冰《枝繁叶茂》

余秀华《英歌舞》

余秀华《居士雅逸》

南方+记者 纪金娜

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