曾华美术馆，是阳江市阳东区第一座私人美术馆，其以一种极为亲民的姿态融入居民生活，在东城社区内悄然绽放艺术之花。

步入其中，仿佛进入了一个艺术的世外桃源，与社区周围的烟火气交织出别样的和谐。美术馆内部空间布局精巧，目前展览的主题为“藏地无语·家山无言——曾华、程君兰伉俪油画作品展”，从描绘家乡山水的壮阔笔触，到田野乡村、土坡树林的入微表达，每一幅画都在诉说着他们的人生故事。社区里的居民，无论是牙牙学语的孩童，还是白发苍苍的老人，都能走进这个艺术空间，感受艺术的熏陶。

曾华，这位扎根乡土的艺术家，不仅是中国美术家协会会员，也是阳江本土第一个油画作品入选全国美展的画家、第一个获国家级奖的本土油画家，更是一位用艺术语言讲述家乡故事、抒发家国情怀的“歌者”。

程君兰不是专业画家。生活中的她，操持家务、照料家人。在40岁前她未曾接触过油画，甚至在小学时期最害怕画画。然而，正是这份对生活的深刻理解，让她在拿起画笔的那一刻，笔下的色彩与线条都充满了生活的温度与情感。她的画作，虽无专业技巧的雕琢，却有着独特的质朴与真挚，与曾华的作品相得益彰，共同展现出一幅幅动人的乡土画卷。

建画室、撰写文章、发视频号……曾华希望，通过不同的平台，让更多人看到他们笔下的家园，了解家乡的变迁与父老乡亲的故事，同时也时刻提醒自己，继续在读书、行山、画画的艺术道路上砥砺前行，创作出更多优秀作品。

这次专访，让我们跟随曾华与程君兰的脚步，深入探寻他们的艺术世界，聆听创作故事，感受他们对家乡、对艺术那份炽热而深沉的情感。

南方+：为什么想要在自己家楼下以自己名字命名开设美术馆？您的艺术生涯中，哪些经历对您影响较大？您认为自己成功的关键因素是什么？

曾华：“恭维鞠养，岂敢毁伤。”我用自己的名字命名美术馆，其一，名字由父母所起，这是认宗之举；其二，这代表着我对自己的作品，以及与美术馆相关的所有行为和后果负责。曾华美术馆以长期展示我的作品为主。同时，我创办美术馆还有一个初衷，就是打造一个平台，邀请国内顶尖画家前来办展，让阳江人能欣赏到更多一流画作。常言“酒香也怕巷子深”，我希望借自己的作品，展现阳江本土画家的坚守与追求，让美术馆成为艺术交流的重要场所，吸引更多年轻人，为阳江文化艺术发展注入源源不断的动力。

我向来对自称“白手起家、自学成才”的人敬而远之。人，不可能白手起家，更无法自学成才。早期我的作品入选广东画院主办的展览，并开始有人购买我的画作，这既是对我创作能力的认可，也给了我持续创作的强大动力，让我坚信自己所选的艺术道路正确且值得坚守。妻子的无私支持是我坚实的后盾，生活里，她操持家务，让我毫无后顾之忧，得以全身心投入艺术创作。经济上，她全力支持我读书深造，助力我提升艺术素养。众多老师的悉心教导同样功不可没，他们倾囊相授、言传身教，让我掌握扎实绘画基本功，培养了独特的艺术感知与理解能力。

南方+：如今AI技术发展迅猛，您认为这会对画家的职业带来怎样的冲击与机遇？在这样的大环境下，画家该如何坚守并拓展自己的艺术道路？

曾华：AI绘画的出现确实给传统绘画领域带来了不小的震动。一些简单、模式化的绘画需求可能会被AI替代，比如某些商业插画、基础设计图等。但AI在情感表达、文化内涵等方面难以与画家相媲美。艺术创作需要有天分和家国情怀的人，若艺术被商业化、量产化的趋势主导，大量模式化的作品会让艺术失去提升民族审美、传承文化的价值。

这也为我们这些传统的画家带来了机遇，它促使我们重新审视绘画的本质与价值。传统画家的优势就在于拥有独特的情感体验、深厚的生活积累以及精湛的手工技艺。我们能通过画笔传达细腻且独一无二的情感。画家要坚守自己的艺术初心，不断深入生活，挖掘独特的创作题材，提升艺术修养，将更多的人文关怀融入作品。

曾华作品之家山无言系列。

南方+：您在艺术创作的道路上积累了丰富的经验，对于那些有志于投身绘画艺术的后辈们，您有怎样的期望和建议？

曾华：对于有志投身绘画艺术的后辈们，我有着诸多期望与建议。首先，绘画天分是开启艺术大门的一把钥匙，但仅有天分远远不够，还需具备献身的理想主义精神。倘若仅仅怀揣着借绘画谋取名利的想法，我并不建议踏上这条道路。拿我自身来说，家乡的土地，深深烙印着我的成长轨迹，每一株草木、每一条街巷，都饱含着难以割舍的情感与数不尽的故事。正因如此，我从未对回到阳江从事艺术创作感到过丝毫后悔，家乡始终是我创作灵感的无尽源泉。

艺术创作，应当肩负起家国情怀的重任，正如古人所云“为天地立心，为生民立命”。作为画家，要有一颗关注自然、关怀人类命运的心。中华民族历经数千年风雨仍屹立不倒，正是无数怀有家国情怀之人不懈努力的结果。艺术创作亦应传承这种伟大精神，通过作品传递对民族、对国家、对人类命运的深切关怀。

在培养后辈方面，我每周日都会免费指导朋友家的孩子学习绘画，后续还计划在美术馆为想要画画的孩子提供免费临摹的场地。在这个过程中，绘画技能的传授固然重要，但更关键的是要着重培养他们的品德修养与强烈的民族认同感。

南方+：您40岁才开始接触油画，画作质朴真挚，纯粹地表达生活情感，与曾华老师相对成熟的专业风格有所不同，是什么原因让您拿起画笔？

程君兰：有时候，我做家务路过他的画室，就会停下来看他在画布上画画，慢慢地，心里就有了想试试的念头。后来，我开始尝试，一坚持就是20年。画画能够让我在烦恼时安静下来，忘记生活中的不开心。

我没有接受过专业绘画训练，因此在拿起画笔时，脑海中不会被繁杂的技法所束缚，我就是把自己看到的、听到的，还有心里的感受画出来。这样的创作方式，使我能够抒发内心对生活最为真实的情感。也正是这种质朴，才构成了我作品的独特风格。

程君兰作品《家山之语》。

南方+：在创作一幅画的时候，您一般是怎么构思的呢？从有想法到完成一幅作品，大概需要多长时间？和曾华老师会经常探讨艺术问题吗？

程君兰：其实我也没什么特别的构思方法，就是突然有个画面出现在脑海里，觉得有意思，就想把它画下来。有时候看到生活中的一个场景，或者回忆起一件事，就有了灵感。画一幅画的时间不太固定，大概要一个礼拜。

曾华一直都很支持我画画，刚开始我不敢用他的油画工具，他就鼓励我大胆尝试。不过在画画上，他很少给我具体的建议，他说让我按照自己的想法画，这样的画作更纯粹。我们有时候会一起画画，各画各的，交流不多。我觉得这样挺好的，能让我保持自己的风格。偶尔我也会看看他的画，从他的作品里学到一些东西。

撰文：赵强 陈倩彬

图片均由受访者提供