24日中午，当一群大咖来到广州市儿童公园，参加一个叫“墨话非遗亲子服饰文创馆”的活动时，他们都有一个疑问：非遗为什么要进儿童公园？

或许孩子们在蜡染的玩偶前流连忘返的场景已经说明，公园就是传播传统文化的最好场地。

非遗进了儿童公园。 南方+记者 项仙君 摄

让东方美学贴近孩子

这是一栋青砖黛瓦的建筑，从墙上“陌上花开，可缓缓归矣”的文字，到门前的小桥流水及店内的非遗服饰，无不透露出浓浓的东方美学风。广东服饰非遗推广大使、墨话创始人候晓琳介绍，墨话非遗亲子服饰文创馆是一个以非遗文化为核心，融合传统工艺与现代美学的创新展示与体验平台，以品牌墨话“穿在身上的文化故事”为使命，致力于将非遗刺绣、植物染、大漆、手绘等传统工艺，用原创+新造+定制的服饰和文创产品成为“行走的文化符号”，用非遗美学空间、实景时装秀、手工研学形式融入公园场景，实现非遗“活态传承”，打破传统博物馆静态展陈的局限，形成“主体—技艺—空间”的交互模式。从家长与孩子们的反应看，进公园这条路是走对了。

非遗作品受到孩子们欢迎。 南方+记者 项仙君 摄

多名参加活动的大学教授认为，非遗美学空间在公园中承担文化多样性与生态美学的双重功能，依托儿童公园群体，文化从娃娃抓起，将“美”的感知融入日常生活，提升公园的审美价值，让儿童市民在休闲中重拾文化认同感。这种跨界融合，既是非遗“创造性转化”的范例，也为公园赋予了更深层的人文意义，最终实现“以美育人、以文化城”的目标。

非遗火到了海外

实际上，这已经不是“墨话”第一次走进公园了。在此之前，它已应邀进驻了白云山山顶广场，也成为众多游客打卡的网红点。候晓琳告诉记者，《黑神话悟空》与《哪吒》的爆火，都在传达一个事实，即中国传统文化正在通过市场的方式从中国走向世界。墨话就是致力于“中国文化，服饰表达”，以衣为载体，诠释“穿在身上的文化故事”，用中国手工刺绣、手工植物染和手工大漆传承民族符号。

候晓琳参加联合国活动。南方+记者 项仙君 摄

候晓琳曾作为华为员工，长年漂在海外，并在墨西哥经历过一场致命车祸，在多次手术后死里逃生。在长达数年的海外生活里，她看到了西方奢侈品牌动辄数万元起，带有民族手工元素的更是标价十几万，外国人用中国元素做天价产品，最终让中国人买单，100%的价值我们只拿了1%，心里是不平的。在接触到非遗文化后，她决心创造一个国潮品牌，让国人看到华夏文明的魅力。在她看来，非物质文化遗产缺的不是工艺，而是身份符号；缺的是会讲故事的人、缺的是能赚钱的品牌。她走进深山，建立了一个非物质文化遗产匠人产业链，匠人们遍布全国各地，有20多名国家级和省级非遗匠人。在墨话的支持下，中国偏远大山里很多农村女性、残疾绣娘正通过“指尖技艺”带来了“指尖经济”，大大改善了当地居民的生活水平，提升贫困地区的经济发展能力。对于匠人而言，墨话不仅改善了其经济，更多地是打开了视野，让她们得到了认可和尊重。

墨话的东方美学也引起了国际关注：2024年5月墨话登上美国纽约时报广场纳斯达克大屏，同时在联合国总部获得“国际行业影响力品牌奖”；2019年在中国70周年“一带一路”全球巡展，多次获得“非遗创新”“时尚非遗”奖；作品《中国双面绣》被越南国家历史博物馆收藏，《丝绣》被韩国国立韩文博物馆收藏。

“当下火热的人工智能也为非遗的保护与传播创造了更多的可期待性”，候晓琳透露，她的团队正在推动“墨话非遗人工智能”数字化发展，希望人工智能可以把逐渐消失的非物质文化遗产在断代和消失之前更好地留存。

南方+记者 项仙君