2月24日，GETshow在广交会展馆B区开幕，由锐丰文化总策划的文旅新IP《极SHOW》沉浸式光影空间也正式亮相。这场以“晨”为主题、占地1600平方米的光影艺术盛宴，通过声、光、电技术跨界融合，展现科技赋能传统文化创新实践。

《极SHOW》以“日出东方，极致追光”为内核，通过机械轨道、全域声场等前沿技术重构叙事逻辑，打造“光影+文旅”全新IP。广州市文旅装备行业协会会长黄沛凌指出，光影艺术正成为文旅产业的新质生产力，通过跨界合作实现技术、创意与文旅场景深度融合。

光影为媒演绎东方美学

《极SHOW》以“色、声、舞”为脉络，解构东方哲学与美学，打造“红、川、舞”三大演出篇章。从秦汉雄浑的“中国红”美学画卷，到融合五音韵律与机械灯光的“海纳百川”，再到鼓、武、舞交融的“刚柔并济”，《极SHOW》通过行业领先的声光电技术，将传统文化转化为震撼的现代艺术语言。

光影空间中动态机械装置、3D投影与全域音响系统无缝配合，青铜纹路、工笔花鸟等元素随主题变幻，构建出多维叙事场景。《极SHOW》沉浸式光影空间灯光总监、佛山市斯芭克文化科技有限公司总经理张伟业在采访中表示，所有的“硬科技”不仅是氛围的营造者，更是“软创意”的情感传递者。

“在《极SHOW》的显示屏解决方案中，我们实现了显示技术与艺术编排的深度融合。”深圳市雷凌显示技术有限公司董事长邓涛表示，《极SHOW》采用的显示屏技术在群体舞蹈环节保持全景高清，自动增强局部细腻度。这种硬件与内容的智能适配，让艺术表达始终处于最佳载体之上。

“跨界不是简单的资源叠加，而是生态重构。”广州市文旅装备行业协会副会长、《极SHOW》总制作人魏来介绍，除了锐丰文化，协会还联动如斯芭克文化、雷凌显示等近10家会员单位，从文化符号创意设计到声光电硬件搭建，创作团队通过反复磨合，形成全链条协作机制，确保每个环节精准服务于艺术叙事。

文旅装备行业向“场景智造”跨越

《极SHOW》通过“产业搭台、艺术唱戏”的模式，解决了技术与表达的平衡难题，推动文旅装备行业从单一产品输出向“解决方案”升级。通过声光电与机械技术跨界合作，打造轻量化、可复制的沉浸式解决方案，适用于赛事开闭幕式及场馆氛围营造。借助 AI 等新科技赋能艺术表达，以“硬件矩阵 + 创意编排” 融合路径，既保障赛事精彩呈现，又降低运营成本，以科技助力 “简约办赛”，为全国性赛事提供可推广的智慧化范例。

《极SHOW》的落地，体现着文旅装备行业从“产品输出”向“场景智造”跨越。黄沛凌强调，沉浸式IP不仅能为城市节庆、景区夜游提供创意模板，更能成为讲好中国故事的新力量，“我们的目标不仅是讲述中国故事，更要赋能每一座城市，让它们成为故事的创作者与演绎者。”

如今，光影技术不再仅仅是文旅产业的配套元素，正逐渐升级为彰显城市特色的“城市名片”，为城市文化传承与文旅产业发展开辟出全新路径。据透露。在十五运会和残特奥会办赛期间，广州也将借力此类光影沉浸式IP，将赛事与城市文旅场景有机联动，实现“以赛促旅、以旅彰文”，快速构建兼具文化辨识度与功能性的赛事服务生态，既彰显“中国故事”的在地表达，又通过文旅消费拉动经济增长，真正实现“精彩”办赛与“可持续”发展的双赢格局。

南方+记者 蔡华锋