蛇年春节，“小哪吒”在银幕上再掀国漫风暴。
据灯塔专业版数据，截至1月30日18时，电影《哪吒之魔童闹海》总票房（含预售）突破10亿元，暂列2025年春节档票房榜第一。这意味着，这部电影上映两天即成为春节档票房冠军，并刷新了中国影史动画电影单日票房纪录。
五年前，2019年7月《哪吒之魔童降世》横空出世（下称《哪吒1》）便斩获50亿票房，创造了中国动画电影的高光时刻。
五年后，全面升级的《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）燃情回归，大年初一上映首日便拿下当日票房冠军。
深圳洛克特视效科技有限公司连续参与了两部《哪吒》系列电影的特效制作。
“电影市场变化很快，但是观众对优质内容的渴望一直都在。” 洛克特创始人聂华军表示，制作精良、内容精彩的电影依然是能够穿越周期的优质产品，扎根大湾区和深圳发展，未来将坚守特效技术核心底座、深耕科技赋能艺术的能力，力争打造出更多中国传统文化和现代技术相结合的生动样例。
一个镜头曾打磨六七十遍
“上一部已经很优秀，没想到还能来个全面升级版。”“笑点泪点燃点都有，特效音效令人震撼。”在网友们的观后感中，影片中的“特效”给诸多观众留下深刻印象。
《哪吒2》影片延续了《哪吒1》的创新改编，进一步深挖“我命由我不由天”“打破偏见”的主题，以七色宝莲保住魂魄的哪吒重铸肉身开启全新故事篇章。
五年前，《哪吒1》成为当年中国动画电影领域的票房“天花板”。前作影响力在前，新作如何实现新突破？《哪吒2》升级了什么？
聂华军介绍，《哪吒2》在保持前作水准和质量的基础上，较上一部进行了体量和质量的全面升级，在角色建模、场景渲染等方面都采用了更先进技术。
从工程量来看，《哪吒2》的升级十分显著。影片整个故事更为宏大，涵盖仙界、人间、妖界的角色数量进一步扩大，特效镜头超过1900个，仅特效镜头量就超过了《哪吒1》的全片镜头数量（1800+），为观众精心编织了一幅更为宏大、更为绚丽多彩的视觉画卷。
从技术层面来看，《哪吒2》特效制作和技术上实现了质的飞跃，难度呈指数级攀升。
“电影视觉特效难度分为S、A、B、C、D五级，《哪吒1》里著名的‘火莲花’名场面，在《哪吒2》中只是‘小场面’，仅列B级。”聂华军说。
从影片开场哪吒施展裂空爪掀起风云变色的震撼开篇，到后续山崩地裂般的激烈战斗场景，每一个特效细节都经过精心打磨。逼真的光影效果，让角色仿佛跃然纸上，炸裂的战斗场面，无论是哪吒的神通展现还是敖丙的御水绝技，都紧紧抓住观众眼球。
这些特效紧密贴合剧情，极大地增强了观众的沉浸感与代入感，使观众仿若置身于奇幻的神话世界，跟随主角们共赴冒险之旅。
银幕上的宏大巨制，背后是后期制作团队以细腻特效处理的每一个关键帧。
“影片特效量巨大，平均每个镜头至少有5种特效元素，每个镜头的特效模拟缓存量在10T以上。例如，要做8层以上不同材质、不同速度的岩浆流体，这样复杂的镜头要反复磨六七十遍才能过。” 聂华军表示。
拥抱AI技术浪潮
未来特效大电影制作有望提速
近年来，洛克特参与制作的国产电影“爆款”不少，既有被称为“国漫之光”的《哪吒1》《姜子牙》，也有由陈凯歌、徐克、林超贤联合执导的《长津湖》。
过去一年，当AI撞开文化创意的大门，AIGC等新技术开启人们对影视创作和制作边界的探索，国内电影人们都在思考什么？
历经五年的精心雕琢，《哪吒2》在剧本创作环节用了2年多，后期制作花了3年。
未来，AI技术在影视行业的应用有哪些可能？
“AI浪潮一定是要拥抱的。”聂华军表示，在电影生产制作流程里，AI在前期内容创作环节中具备广泛应用场景，未来有望进一步解放生产力，例如：过去设计师可能七天画一张电影概念设计图，而掌握AI技术的概念设计师或许可以一天完成数倍以上的概念图，未来有望助力类似《哪吒》这样的特效大电影的制作周期再加速。
在横向拓展上，电影视效团队在当下大热的VR大空间沉浸式体验项目中找到了“商机”。
聂华军介绍，特效制作依然是团队的核心底座，目前公司团队已依托“电影特效技术+AI”，在深圳龙岗落地了《恐龙密码》和《源起华夏月球冒险之旅》等VR大空间体验项目，未来有望乘AI之翼，加速进入数字文旅的消费新场景和新赛道。
南方+记者 刘越亚
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