洪巧俊

潮州的古建筑是一道历史人文的亮丽风景线，其装饰特色主要体现在其独特的建筑技艺和丰富的文化内涵上——大量应用了嵌瓷工艺，以及金漆木雕和彩绘等装饰，从而显得更具个性、独具一格。

这些装饰如何创新？国家非物质文化遗产枫溪瓷烧制技艺的市级传承人、正高级工艺师陈碧香把潮彩与潮塑融合的新技艺作品，装饰在潮州古建筑上，是一个大胆的尝试。

《君子之风》

在陈碧香的工作室，有着她手捏的一个个仙桃、一片片叶子、一根根树枝，还有一个个小动物、一朵朵花……把它们拼接起来，就是艺术家心中的画面。

在陈碧香手中，瓷泥充满着灵性。手捏虽然是最原始的手法，但自由度大，捏得朴实自然，栩栩如生。手上功夫固然重要，但手捏看重的是心，心到也就艺到，要不怎么叫“心灵手巧”？

手捏是门易学难精的技法，心不到，艺难精。手捏会改变土的密度排列，透过手指的触感在变化中不断揉捏，从而达到艺人所需要的形态，这个过程自然而然地使精、气、神融入，使灵魂揉进了泥巴里，也就是说让作品更有灵魂。

手捏成型后，当然还得动雕刀，让它们更加细腻起来，更加形象生动。

这一幅《秋声秋色》，是一朵朵“绽放”的菊花。这些菊花是通过一小团一小团瓷泥捏出来的，这“妙手生花”的本领方寸间见功力、见细节、见艺术，令人叹为观止。

一朵花要做得漂亮并不难，难的是十多朵花与绿叶枝组成一幅具有立体感的瓷板画。这不但要看整体布局，还要看每片花瓣呈现出的风向，要做到以动衬静，让画面活起来，从而达到形似花向神似花的效果，这才是艺术创作的最终境界。

画瓷板画是陈碧香的老本行，她画了几十年。而用手捏瓷塑，在瓷板上组成一幅画，却是高难度的尝试。从尝试到得心应手，是一个漫长的过程。春夏秋冬，她在工作室里创作，在工作室里睡。有时躺在床上，突然灵感来了，她便动手创作，做着做着，忘记了时光的流逝，忘记睡觉。当窗户透进了光亮，她才知道自己又创作了一个通宵。

《春风得意》，应是陈碧香的得意之作，枝叶茂盛的两棵凌空竹子，旁边还有几棵欣欣向荣和破土而出正长叶子的小竹子，空中飞来了两只小鸟。寓意竹子从地里破土而出，一段一段地升起，竹子一节一节的，象征“有志有节”。画面的竹子苍劲挺挺，聚散得体，萧疏纵逸，似乎让人听见鸟的叫声，风吹竹叶摇曳婆娑的声音……

《君子之风》，捏的是兰花、假山、翩翩起舞的蝴蝶，看以简约，实则风神尽展。兰叶整体呈上升姿态，有迎风摇曳的灵动之感，加上蝴蝶的点缀，令作品在宁静中充满了生机和活力，作品清新宜人，寓意深刻。

而《八仙过海》犹如一幅山水人物画，还有《女娲图》《加官进禄》《招财进宝》《三星拱照图》等这些传统的题材，用手捏瓷塑来表现，不仅创新，而且使这些作品更有艺术价值，也使古建筑更独具一格。

在古建筑的屋顶上，笔者看到陈碧香的手捏瓷塑，瓷花簇拥，高低起伏、参差错落，分布四角的瓷花篮，构思精巧，结构纷繁。厝角侧面的山墙饰边上，分布着花果、虫鱼、福果、瑞兽等寓意美好的元素，与浮雕、立雕相结合，手法奇妙。

手捏瓷塑形成独特画面过程，陈碧香是将潮彩与瓷塑结合，通过寄花、浮雕，将潮彩釉下彩的平面做成立体图像。这种制作过程需要多次烧成，并要精密地控制好煅烧的温度和时间，才能达到理想的效果。

最难的技术是手捏瓷塑后，要在瓷板上组成画面，然后烧在瓷板上。这是陈碧香首创的新工艺，因为以前都是通过材料粘贴在瓷板上。而烧制在瓷板上，是通过烧制让瓷塑与瓷板形体一体，这样装饰在古建筑上就更加牢固而不易脱落。

 作为一名潮彩艺人，陈碧香一直有个想法，希望创作出一种既可置于室外，又不会变色老化，且能保留嵌瓷部分特点的潮彩作品。“潮彩釉下彩画精细，栩栩如生，但多以平面为主。”陈碧香说，他们通过寄花、浮雕将潮彩釉下彩的平面做成立体图像，再经过煅烧，成为能经得住环境和时间考验的浮雕潮彩陶瓷作品。除了“潮瓷上屋”外，陈碧香还将此做成立体工艺品。

《秋声秋色》

浮雕潮彩是一种新的陶瓷制作技艺，这种融合了潮彩与泥塑两种技艺的新门类，具有既可置于室外装饰，经久不变色不老化，能像嵌瓷一样立于古建之巅的潮瓷作品，又能用于室内外装饰，是可近观的作品。潮彩与嵌瓷工艺的融合是潮瓷创作的一种尝试，在技艺上是一种突破。

这种尝试利用瓷板作为基座，把各种元素按要求粘合到基座上，再经过煅烧、加彩、再煅烧，使基座与上面的附贴物和色彩相融在一起，形成一个有嵌瓷特色的组合板块，使得作品立体感强，更加生动、栩栩如生。

这种手捏瓷塑板画，被陈碧香做成摆件挂件，从室外走进室内，成了藏家爱不释手的作品。

作者系潮州市文艺评论家协会副主席