文 | 默 达

“我真切感受到，越是民族的，越是世界的；越是中国的，越能吸引全球目光。”广东省政协十三届三次会议第一场“委员通道”上，吴正丹委员道出了许多文艺工作者的心声。

吴正丹有这样的感受并不令人意外——她是“肩上芭蕾”的创始人，在全球30多个国家演出超3000场，持续推动中国杂技走出国门；她尝试与时俱进、跨界融合，如杂技剧《天鹅湖》就是将精湛的杂技技艺和芭蕾动作融入经典故事中。广大杂技工作者守正创新，融“技”于“剧”，不仅满足了观众日益丰富的审美需求，也赋予杂技这一古老艺术以新的时代内涵和生命力。

阐发中国精神、展现中国风貌，杂技并不是唯一的“身体语言”。“中华战舞”潮汕英歌舞不仅“舞”动了春节，“舞”上了热搜，也“舞”到了海外——快闪、舞台剧、民间交流、特色课程，赋予这项古老艺术更多新潮的“打开方式”；千年非遗南派舞狮，不仅活跃在高台之上、街头巷尾，还频频在影视游戏中露脸，陪伴青少年成长，或是化身文创潮玩，用其神韵点缀日常生活；原创舞剧《咏春》走进英国伦敦、法国巴黎，靠“拳力”和“真情”穿透文化壁垒，实现了“叫好”又“叫座”。近年来，越来越多的岭南文化精品以崭新的面孔登台亮相，不仅惊艳了老主顾，也收获了一批新观众甚至是“洋粉丝”。

讲好中国故事、传播中国声音，剧院和广场也并非唯一的舞台。“委员通道”上，张伟涛委员提出“中国制造业需要通过深挖中华文化精神内核，赋予产品温度和生命力”。火热出圈的中华文化与略显冷硬的制造业产品看似缺乏关联，却已有不少企业在勇敢尝试，小到文创、美妆，大到家电、瓷砖和汽车，一股强烈的“国潮风”正在席卷消费市场，受到越来越多人的欢迎。中国制造能否成为文化符号和元素的新载体？跨界联动、融合创新能否成为制造业提升附加值、开拓大市场的新方向？同样有待进一步探索。

无论是恣意起舞的表演者，还是伏案创作的设计师，抑或是正跟随师傅穿越街道的孩童，他们有着不同的“发声”方式，讲述的却是同样精彩的“中国故事”。融合创新不是一句口号，它迫切需要喜爱中国元素，了解文化内涵，同时兼具创新意识和实践精神的跨界人才。张伟涛委员在建议中还提到，希望扶持工业设计服务企业和中小微、初创制造企业成长，引导制造企业将更多中华文化元素融入产品设计和品牌；以中华优秀文化涵育制造业人才，将中国传统美学、中华文化修养等课程列为必修科目。吸引更多人才参与其中，有望持续增大“讲故事”的声量。

融合创新是一条“新赛道”，帮助产品在市场竞争中脱颖而出；它也开辟了“新航线”，助力文化出海、提升中华文化的国际影响力。岭南大地具有深厚的文化底蕴，同样不缺少跨界融合、锐意创新的力量。期待更多企业和人才用融合创新的方式增强文化自信、讲好中国故事，带给我们更多惊喜与感动。