近期，中国心理卫生协会妇女健康与发展专业委员会主办的第二届全国妇女儿童心理健康学术会议在深圳召开。

本次会议上，“艺科心”研究院院长、艺术家诗迪与南京艺术学院教授叶笛教授担任主讲嘉宾，并以《细胞笑了：点亮心中原有的愉悦明灯》为主题发表专题报告，展示了艺术与科学在心理健康领域的创新融合。

诗迪带着艺术与科学在心理健康领域创新融合的新思考来到了深圳。早在2005年，诗迪便创立了艺术与心灵回馈的社会实践项目——“艺科心”。该项目将艺术、科学与心灵融为一体，致力于为公众提供精神的滋养和生命的启迪，为促进心身健康，助力社会和谐发展贡献更多力量。

“艺术的功效是愉悦”

作品多次亮相国内外重要场合

诗迪旅居法国三十余年，她的画作曾多次亮相国内外。在法国艺术界，诗迪的作品曾给海外观众留下深刻印象。

2004年1月17日中法文化年“天水无居”首次个展

2004年1月，中法文化年期间，“天水无居”为名的诗迪作品展在巴黎塞纳河畔的巴黎文化中心揭幕。

在这所典雅宅邸里，展出的近60幅作品创造出澄明而旖旎的诗性空间，有着不同文化背景和艺术趣味的到场者徜徉其间，展现出浓厚兴趣。

后来的十年间，诗迪的作品在北京奥运会和上海世博会等重要场合亮相。她的多幅作品被中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海当代艺术博物馆、鲁迅美术学院美术馆等艺术文化机构收藏，并多次在国际交流活动中被赠送给外宾。

诗迪的作品是色彩斑斓浓郁的，风格洋洋洒洒的。在杭州长大的诗迪从小便学习画画，儿时常常和云对话，从小对自然就有着超乎寻常的敏感。

2013年上海当代艺术博物馆7楼《天水无居-五洲同源》纪念上海世博三周年暨诗迪艺术展

在上海美术馆举办《天水无居-Ⅱ》个人展中，诗迪采用雪水、宝石微晶、世界水彩等大自然原料进行创作，展出的65幅作品十分富有特色。

“我们感受到诗迪在艺术创造上的天赋与才华，与她一起分享她画中，世界的阳光、雨露、烟岚、云水和流霞，这正是艺术创造最可贵的品质。”前中国美术馆馆长，中央美院院长范迪安曾这样评价。

“每幅画都让想象力纵横驰骋，这些朦胧的色彩和‘滴斑’，植物、声音、流水，每幅画给人的意象是流动的。”法国全国美术协会主席LeBelec曾这样称赞。

“画展让人沉浸在在纯粹的梦境里，既有愉悦亦有哀伤，对水和颜料的运用达到高超的地步，是东方印象派的佳作。”莫奈博物馆馆长Granier曾说。

在诗迪看来，画画能让她找到了自在的一方天地，艺术创作同样也在反哺人，让人的心境更加平静和安详。

“我的艺术灵感都来源于让我愉悦的事物。我的绘画过程一直都是愉悦的，艺术创作也应自带令人愉悦的力量。”诗迪说。

2013年4月，诗迪专著《冥想宇宙》出版。全书分9个季展示了大地、人间、宇宙的冥想，用诗意的表达诠释以冥想为蓝本的唯美艺术的发生，让读者在轻松愉悦的心情中了解诗迪的艺术与冥想。

诗迪专著《冥想宇宙》

南京大学哲学系教授、科技哲学博士生导师李曙华女士长期致力于系统科学及其哲学问题的研究，尤其在深入研究分形与混沌理论后，提出了系统生成论。2017年，李曙华教授阅读了诗迪的著作《冥想宇宙》，感受到其中的理念与自己在系统科学领域的研究，包括对分形与混沌、涌现以及生成论的理解，存在许多契合点。此后，两人展开了深入交流，诗迪在探讨过程中向李曙华教授请教了诸多问题，双方的对话激发了更多思想的火花。

诗迪的冥想艺术画作通过色彩、线条与空间的交互，构建出既自由又内在有序的艺术景观。作品中一些宛如分形结构的细腻纹理与流动线条，揭示了隐藏于自然演化与生命动态中的深层规律，观者可以以冥想的方式感知宇宙与自我之间的内在联系。

叶卫平长期致力于诗迪冥想艺术的研究，并于2014年获得国家社科基金艺术学项目“冥想艺术——艺术的正能量发生研究”的立项。经过深入探索，该项目取得重要成果，出版了专著《艺术的内在发生》。作为“心理艺术科学丛书”的重要组成部分，对诗迪的冥想艺术进行了系统阐释与深入分析，为艺术与心理学跨学科研究提供了重要的理论支持和实践案例。

叶卫平专著《艺术的内在发生》

创立“艺科心”项目

以艺术为桥赋能心理健康

在诗迪看来，心身健康不仅是个人的需求，更是文化与社会的共同命题，而艺术的跨界融合是实现这一命题的重要桥梁。

在第二届全国妇女儿童心理健康学术会议上，诗迪在报告中分享了“艺科心”项目团队长期实践总结的“开眼、开身、开心”核心理念，即通过“开眼”唤醒感官觉知、激发内心愉悦；通过“开身”延展身体感知的幸福感；通过“开心”点亮深层的心灵愉悦。她还特别邀请太极冠军徐立自老师进行现场示范，生动展示了太极训练在动态疗愈中的独特作用，倡导生命系统的动态和谐。

“艺术之美，不仅是视觉的震撼，更是科学的探索与心灵的安顿。这也是艺科心”的核心理念和追求。”诗迪说。

谈及创立“艺科心”的初衷，诗迪回忆，这起源于在一次来自外国观众给予的情感反馈。

多年前，一位来自挪威的母亲在法国巴黎参观诗迪的个人画展。当时，这位母亲沉浸于痛失爱子的痛苦中，长达半年时间沉默不语。在参观时，她在一幅橘黄色的暖色系的画前驻足停了下来，泪流满面地对丈夫说：“我仿佛在画中看到儿子了，他在对我们说：要开心”。

艺术家的个性化表达，往往是艺术作品与观众沟通的独特方式。

看到自己的作品能和观众于无形中深度沟通，给这位悲痛的母亲予以心灵慰藉，这让诗迪十分动容。这也让她第一次意识到，原来艺术如此有力量，能够在心理健康领域发挥重要作用。

为此，诗迪近年来深入学习心理学知识，致力于探索艺术、科学与心理的深度融合，在艺术创作中融入有助于心理治疗的元素，以期推动跨学科的研究与实践创新。

一直以来，诗迪作品的艺术作品，常常以充满饱满的色彩感染着了不少观众。“观看她的作品，我们受到它们生命力的鼓舞。这生命力也是艺术，生命力本身。”意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑福（Vincenzo Sanfo）说。

送体验进校园社区

照亮公众“心”世界

近年来，“艺科心”艺术与心理回馈交互体验展已走进杭州、南京等地的学校和社区。系列展览打破了传统观展的固有模式，融绘画、舞蹈、新媒体与互动体验于一体，通过互动环节“冥想共振：舞者与画作的心灵对话”，将舞者与画作的深度对话引入现场，提供从观赏到共鸣的身心对话体验。

《天水无居》艺科心交互体验展海报

在深圳举行的第二届全国妇女儿童心理健康学术会议上，南京艺术学院舞蹈学院教授叶笛在会上分享了系列展览中“冥想艺术心理剧”的创新实践成果。

“在冥想艺术心理剧的实践中，画作成为情感抒发与内在重建的重要媒介。舞者选择一幅能够引发强烈情感共鸣的画作，观察其中的色彩、构图和流动等特点。同时，引导者运用焦点对话、叙事对话和合作对话等方法，帮助舞者聚焦画中的“情感色彩”，并回忆与这些画面元素相关的儿时生活场景，讲述自己被遮蔽的、与父母在一起的愉悦时光。在画作、叙述、舞蹈与音乐的交互表达中，静态冥想与动态表现相得益彰，情感的叙述得到了升华。舞者不仅能够释放内在情绪，公众还能通过观看与互动体验，触发深层的情感共鸣，获得心理的抚慰。”叶笛说。

南京艺术学院舞蹈学院的研究生林芷安和桑雨娴进行了现场展示。

“《腾欢之一》这幅作品的鲜艳色彩让我驻足许久，而最触动我的，是画面中的那抹蓝色。这种蓝如同亲情的海洋，带来宁静与神秘的情感冲击。在与作者的焦点对话中，我仿佛回到了童年，那时父亲因工作忙碌鲜少陪伴，但每当见到他，我都会兴高采烈地奔向他。那份宁静、忧郁却深沉的爱，如同画作中的蓝色一般充满力量。因此，我在表达这幅作品时，通过连绵的古典舞动作，将自己与画作的情感融为一体。”南京艺术学院中国现当代舞蹈史研究生林芷安说道。

诗迪画作《滕欢之一》

“我对《远息之一》这幅作品印象深刻，画面大面积的粉色，表达着大胆、浪漫的感情基调，其中又有几笔忧郁的蓝色蔓延开来。在与作者叙事对话中，让我仿佛看到了那个儿时的自己。因此在表达这幅画作时，我运用了灵动的古典舞身韵动作来演绎当初的自己。”南京艺术学院中国现当代舞蹈史研究生桑雨娴说。

诗迪画作《远溪之一》

2024年底，诗迪带着“艺科心”项目的最新成果来到深圳，对此文化品牌能在深圳落地表示期待。

“我们期待未来在深圳，与学校、医院、社区、美术馆、乡村以及国际活动等多元领域的深入合作，落地集教育、医疗、文化、科技于一体的综合平台，帮助更多公众增强体魄、启迪心智、愉悦身心，为社会心理健康事业发展提供更多支持，助力深圳文化艺术发展。”诗迪说。

南方+记者 刘越亚

受访者供图