“生命如歌，纵情舞。”

当年龄进度来到七旬、八旬甚至九旬，一群华裔女性舞者依然活跃在舞台上，从美国、古巴到中国，她们用舞步和这个世界对话，在舞蹈中绽放无穷的生命力，鼓励更多老年人一起跳舞，这是纪录片《女人世界》主要讲述的内容。

影片主要人物之一——92岁的余金巧（Coby Yee）是片中最年长的舞者。上个世纪40年代起，她便开始在旧金山唐人街跳舞，一直舞到生命的最后一刻，缔造了一段跨文化背景下的人生传奇。这群活力、自由的女性，不囿于家庭、不困于年龄，展现了老年生活的另一种样本。

受访者供图

11月23日，金逸影城IMAX（光美湛江赤坎店）举办了一场特殊的观影活动。映后，《女人世界》制片人徐筱现场连线观众，分享纪录片创作背后的故事。

 

观众：余金巧作为影片核心人物，最初是如何发现并确定她作为主角的？她和其他舞团成员身上有哪些特质吸引了您和导演？

徐筱：这部影片是导演杨圆圆的第一部纪录长片，之前她是一名视觉艺术家，2018年到美国做一个艺术项目的调研，探访20世纪华人演艺界的女性故事。好莱坞有一位女演员叫黄柳霜，她觉得这个世界上应该不止有一个黄柳霜，应该有“黄柳霜们”。

到了美国后，她发现旧金山中国城曾有过一个很辉煌的夜总会，几位亲历过黄金年代的女性舞者在老年时创办了“都板街舞团”，这群奶奶虽然年纪很大，还在积极地运营自己的社交软件，很方便就联系上了。

联系上后，舞团成员方美仙告诉导演，一定要见见舞团传奇人物，那便是余金巧。导演第一次见到余金巧时，她正在彩排。她化好了妆，穿好全套演出服，在一个很杂乱的环境里转圈圈，好像一只蝴蝶。后来导演反复提起这段经历，这让她“一见钟情”，于是决定要拍一部纪录片，更好地传达她们的故事。

 

观众：想问一下为什么选择《女人世界》为电影名？

徐筱：《女人世界》这4个字来源于另外一部剧情片，1939年上映，由当时好莱坞唯一的华裔女导演伍锦霞执导，讲的是36位职业各异的女性，因为共同的爱好生活在同一栋公寓里的故事，但这部片子的胶片已经遗失了，所以我们不知道具体内容。遇到都板街舞团后，我们感觉这就是现代版的《女人世界》，年轻时她们也是职业各异，在暮年因为跳舞的共同爱好，组成一个舞团。

我们也非常想要致敬这部遗失的剧情片，在1939年，这部很先锋的剧情片讲了一群女性互助养老的故事，到了现在，都板街舞团这群老年女性，也在通过某一种方式，完成对那一个《女人世界》的呼应。方美仙说，等她们再老一点的时候，也要住在同一栋公寓里面，一起养老。

 

观众：这部纪录片想要传递的是什么信息？

徐筱：这部片子最想传达的是一种生命力。余金巧并非一直过得特别好，从某种物质层面的角度来说，她想成为一名职业舞者，到了真正去找工作的时候，却只能选择夜总会，而且要跳“风情”一点的舞蹈，后来她发挥了自己很强的主观能动性，包括自己设计衣服等。

无论在多么艰险的情况下，或者多么不适宜生存的情况下，我们还是要坚持做自己。其实做自己这个事情听起来很难，但是我觉得可能真的到了70、80、90岁的时候，或许回过头来看，我们会发现做自己才是一件最简单的事情。大家看完片子也千万不要焦虑，觉得自己没法过上余金巧那样的生活，要对生活多一点信心，找到自己喜欢的事情。

观众：这部影片讲述亚裔女性被看见的一段历史。影片在展现她们的身体和舞蹈时，会考虑到什么？

徐筱：片子里面大规模出现了两次腿部的场景，第一次是交代历史背景，当时大家选择去夜总会观看表演，很喜欢看腿，这是为什么她们会选择露腿。

我们讨论过，人的腿部是非常神奇的部位，人老了之后，脸、手很有时间的痕迹，但腿部其实不太会变老，第二次出现腿部的特写，是觉得她们的腿部非常有力量感，超出我们对老年人的认知。展现腿部时，我们没有展示任何带有性意味的符号，或者刻板印象，更多的是带着一种爱意和理解，希望大家能够看到她们最有生命力的这一面。而余金巧的双手作为一个大特写出现在荧幕上，是为了表现衰老的手部也能产生另外一种美感。

观众：影片中有一个细节，史蒂芬对着镜头讲述自己面对衰老的恐惧，这个时候余金巧在旁边打牌，似乎一切都是云淡风轻。请问在余金巧的人生经历中，她是否担心过衰老或者被人遗忘？还是说她经历过某种探索和思考，然后发生了转变？

徐筱：这个场景很好展现了余金巧和史蒂芬的关系和状态，以及他们不同的人生态度和性格差异。他们二人的年纪差非常大，史蒂芬内心深处有一种焦虑，认为余金巧大概率是会“走”在他前面的，所以他做很多艺术作品，记录很多影像。

但余金巧是一个只往前看的人，她基本上不怎么回头，她最重要的就是活在当下，做好想做的事情，跳好每一支舞，做好每一件衣服。我认为她到了这个年纪，也是经历了一个去接受衰老，甚至死亡的过程。在片子里面，她经常会说这是我的“天鹅之舞”，每次都会好好地说再见。

我之前对衰老也会有一定的恐惧，但是看完这个片子，好像对年老有了另外一种可以参考的样本，不一定是跳舞，可能是另外一种活法，要找到自己内心真正喜欢的事情。

观众：一开始，余金巧其实不想当风情舞者，但年迈的时候还在跳这种舞蹈。我想问都板街舞团的成员们，后来对于风情舞的态度有没有转变？

徐筱：我个人觉得余金巧在以这种职业为谋生手段的时候，以及年老时跳这种舞蹈，本质上还是有很大不同。年轻的时候更多的是一种被迫的选择，那会华人没有太多舞台，《排华法案》最严重的时候她们甚至不能到唐人街外。但老了之后，这个事情已经变成了不需要再为任何人而跳，而是喜欢跳舞这件事情，甚至可以在没有音乐的情况下跳起来。

片尾有一段余金巧跳舞的场景，那个场景原本准备放音乐，拍一段她跳舞的场景，后来音响坏了，余金巧在没有音乐的情况下就跳起来了，音乐已经存在她的心中。

和余金巧不同，方美仙成为舞者的时代环境稍微好一点，但家里希望她去做律师、做护士、做老师。她们很相似的一个地方，便是尽可能地去反叛，带着一种先锋性。当她们年老了之后再去跳舞，她们更多就是为自己而跳，不在乎衰老的身体到底在别人面前是怎样的。用一句很俗的话说，就是活出了自我。

观众：不知道对这部电影的理解是否准确，在影片里我看到了思乡之情。

徐筱：是的，思乡确实是一直贯穿在她们整个生命经验当中。片子里面有一个场景，是余金巧用粤语说出自己家乡——广东台山荻海镇，她们所会的粤语不多，但一直记得老家。

在古巴，她们唱的《茉莉花》，其实被称为《鲜花调》，是非常古老的调子，在全世界有100多个版本，流传在不同的华人社区。古巴的华裔说着西班牙语，美国华裔说着英语，她们语言不互通，却可以一起讲一点粤语，一起唱《鲜花调》，这些场景真的非常动人。

南方+记者 林露