木偶玩跨界,传统非遗“潮”起来|小城故事·县城里的年轻人⑯
想象一下,当古老的木偶戏邂逅炫酷的流行舞曲,混搭异国风情的舞蹈,会碰撞出怎样的火花?
木偶们摇身一变,成了迪斯科舞池中的明星,或是非洲大草原上的节奏大师,就连“杨贵妃”都穿越时空,来到现代品尝荔枝……近年来,在茂名高州的节庆演出、文化集市、乡村舞台上,一出出创意十足的木偶戏,引来无数关注的目光。
而这一切,均出自一位90后木偶戏演员之手。
朱梦超,国家非遗项目高州木偶戏传承人,凭借20余年舞台表演经验和音乐、舞蹈专业基础,打破传统非遗与流行时尚间的壁垒,创作出一幕幕让人眼前一亮的木偶戏,受到观众的喜爱。
本期小城故事,我们一起走进高州,了解这位木偶戏年轻演员推动传统与时尚跨界融合、让木偶戏“潮”起来的精彩故事。
粤曲“红人”回乡演木偶
头戴七星额的冼夫人、身穿侉衣的武松、一身华服的杨贵妃……
在位于高州市区文笔路的高州木偶戏传习所排演大厅内,几十件精美的木偶一字排开,它们形态各异、惟妙惟肖,有的英气十足,有的勇敢无畏,有的俊美秀气。
“这些木偶已经有四五十年历史了,做工精细,有的可以行走、跳舞,还可以眨眼、转动眼珠、下腰,灵活得很!”朱梦超介绍道。
朱梦超在擦拭木偶。冯洁云 摄
高州木偶戏,国家级非物质文化遗产,至今已有400多年历史,多表演英雄人物、历史典故、民间传奇等。表演时,艺人左手举木偶控制头身,右手握住两条木杆控制木偶双手,并配上唱念和音乐,让木偶如人一样表演。
制作精美的高州木偶。张俊 摄
说起与木偶戏的结缘,朱梦超说:“看似偶然,实则必然。”
朱梦超出身粤剧家庭,父亲是高州市粤剧团的文武生。从小耳濡目染,朱梦超8岁起就登台客串表演,长大后顺理成章走上艺术道路,先后学习音乐和舞蹈。
一次偶然的机会,朱梦超到高州市木偶戏班参观,精美的木偶和木偶戏表演给他留下了深刻的印象。
读高中时,朱梦超利用假期跟随高州木偶戏传承人曹章玲老师学习,2011年大学毕业后正式拜曹章玲为师,系统学习木偶戏。
拥有音乐、舞蹈基础的朱梦超学起木偶戏得心应手,日渐脱颖而出,但他并未就此进入木偶戏班,而是在珠三角开启了长达10年的商业演出生涯。
“主要在广州、佛山等珠三角地区唱粤剧,也演木偶戏。一般演唱《帝女花》《荔枝颂》《分飞燕》等粤曲经典唱段,多是受农村(社区)节庆或商场开业表演等邀请。”朱梦超坦言,为了吸引观众,他会在形式和内容上对粤曲唱段进行创新,如融入爵士乐伴奏,让粤曲更轻快、动感。
经过多年摸爬滚打,朱梦超在珠三角地区声名鹊起,演出邀约不断。风生水起之际,2022年,他忽然以优异成绩考入高州市木偶戏传习所。
在大城市唱曲、收入不菲,为何回到高州木偶戏传习所?
“主要是想为家乡戏剧传承做一点事情。”朱梦超说,在学习木偶戏的过程中,他感受到了这门艺术的美,同时也深切体会到木偶戏传承面临的难。
上世纪70、80年代,高州木偶戏曾十分红火。逢年过节或村中有婚庆嫁娶喜事、到村头看一出木偶戏是不少高州人的童年记忆。然而,随着看戏人群逐渐减少,木偶戏难再恢复昔日荣光。
和其他传统非遗戏剧一样,木偶戏传承面临较大的困难,但当年粤曲新唱的成功给了朱梦超启发和勇气,身上的责任感让他下定决心回乡。
“父辈是戏剧演员,自己也从事艺术道路。我觉得有责任回来,扛起戏剧非遗传承的责任。”朱梦超说。
朱梦超在练功。冯洁云 摄
木偶新戏引发轰动和争议
回到木偶戏传习所后,朱梦超毫不犹豫地开启了木偶戏的创新之路。
木偶小戏《贡荔飘香》,就是创新木偶戏编排表演的成功尝试。
朱梦超表演《贡荔飘香》。受访者供图
这出戏描述的是钟爱荔枝的杨贵妃“穿越”来到高州贡园品尝荔枝,不仅创意新颖,同时也很好地展现了木偶戏的表演之美。
只见“杨贵妃”兰指轻展、轻捏荔枝,又甩袖翩跹、优雅下蹲,一整套动作行云流水,栩栩如生。
“人舞偶、偶似人,人偶合一。”朱梦超说,传承木偶戏,练好基本功是基础,其中又以托举功、手扦功、身段功“三功”最为重要。
木偶戏《贡荔飘香》和粤剧同台表演。受访者供图
特别是灵巧度要求较高的手扦功,需要表演者左手举木偶,右手握住连接木偶两只手的木杆(称作“扦”),通过手指和手掌的配合,灵动操纵木偶完成各个动作。“刚开始练习时木杆常常将右手磨出血,后来手心都长了茧子。”朱梦超说。
在练好基本功的基础上,朱梦超以丰富的舞台经验和在音乐、舞蹈方面的专业基础,给木偶戏注入更多的创新元素。“主要是对内容、配乐和舞蹈等创新编排,以更适合观众特别是年轻人的欣赏需要。”
轻快的非洲音乐、穿草裙的黑人木偶、欢快的草裙舞……今年5月,在中国(深圳)文博会广东馆舞台上,朱梦超和他的学生带来了《芭比伦河》等创意十足的木偶戏。
“木偶戏还能融入非洲风情,这和我们印象中的木偶戏不一样,很有新意!”“非洲版”木偶戏的动感节奏,令周围观众也忍不住跟着舞动起来。
木偶新戏《芭比伦河》亮相深圳文博会。受访者供图
除了《芭比伦河》外,朱梦超创作了现代舞木偶戏《复古迪斯科》、融入长绸表演技巧的木偶戏《新嫦娥奔月》等10余出全新木偶戏,引发较大反响。“上到老人、下到小孩,都很喜欢,这超乎我的预料!”朱梦超说。
朱梦超表演《新嫦娥奔月》。受访者供图
然而,这种大胆创新也招来一些非议。
“非洲音乐、黑人木偶,这还是木偶戏吗?”有业内人士认为朱梦超的木偶戏“不伦不类”。
“木偶戏作为一种表演方式,怎么就不能演绎非洲风情呢?讨论很激烈,说明新木偶戏带来的影响很大。”对此,朱梦超显得很坦然。他借用当下越剧当红小生陈丽君的话来说,今天的经典其实是以前的流行,今天的流行也可能成为未来的经典,非遗传承保护要勇于打破边界和壁垒,化“非遗”为“时尚”,化“经典”为“流行”。
让非遗更年轻更流行
创新是辛苦的,需要创作者有持续学习的毅力和打破常规的勇气。
作为一名以创新传承木偶戏的文艺从业者,朱梦超扎根高州大地,从当地的文化中汲取营养;又放眼省内外,融合借鉴其他艺术形式和创作方法,为木偶戏创新注入新内涵。
高州是千年古郡、冼太故里,是“高凉文化”的重要发源地、兴盛地、传承地,文化积淀深厚。高州城内宝光塔、文笔塔、艮塔、冼太庙、观山寺等历史建筑众多。
从小生长在高州城内的朱梦超对这些文化景点十分熟悉,也为朱梦超创作提供了灵感和启发。
冼夫人、荔枝文化都是木偶戏的创作素材。特别是高州冼夫人庙,朱梦超时常去参观,每次读到冼夫人平息叛乱、维护国家统一的事迹,他都十分感动。朱梦超正在构思编演一部以冼夫人为题材的木偶戏长剧,力争打造成冼夫人IP经典木偶戏。
文化创作不能局限于一隅,要有开阔的视野。朱梦超经常到省外学习借鉴其他地区非遗文化的传承路径和成效,去大城市观看最新最潮的大型戏剧表演,博采众长为木偶戏创新汲取营养。
朱梦超在练习木偶戏基本功。冯洁云 摄
两年来,他去过两广多地探寻冼夫人在当地的故事,到西安学习“秦腔+摇滚”“秦腔+动漫”“秦腔+电影”跨界融合的经验,去广州、深圳观看音乐剧《西关小姐》、舞剧《沙湾往事》和《粉墨春秋》等,学习热门戏剧最新的创作手法。
“从全国来看,戏曲正处在新一轮创新发展的黄金期,党委政府高度重视戏曲发展,年轻观众对传统戏曲的关注和喜爱都在上升,这对我们戏曲人来说都是好的机遇。我们要做的就是守正创新,融合运用现代工具,让非遗更年轻、更时尚、更流行!”朱梦超说。
高州档案
在粤东西北县市中,高州在经济、文化上都颇具实力。
2023年,高州地区生产总值764.15亿元,是粤东西北经济第一强县。
高州是人口大市、农业大市,去年全市常住人口132.90万人,农业总产值连续多年名列广东各县(市)第一,是著名的荔枝、龙眼之乡。
高州地理区位优势明显,扼粤西和桂东六县市交通要冲。洛湛铁路、包茂高速、汕湛高速、云茂高速等在高州市内纵横交汇,将高州与大湾区、粤西、广西等地紧密连在一起。
超过千年的建城史,在高州留下了丰富的历史遗存和非遗文化。高州现有文化遗址250多处,有木偶戏、山歌、版画、八音锣鼓等非物质文化遗产。高州也是中国民间文化艺术之乡、中国楹联文化城市。
策划:陈戈
统筹:毕式明 汤凯锋 陈丹佳
文字:张俊 邱茜
摄像:冯洁云
剪辑:邹祥亮 陈锴进
海报:区洁莹
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