位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆M+宣布2025年一系列精彩节目阵容，当中包括主要展览、戏院节目和幕墙委约作品，涵盖绘画、雕塑、摄影及流动影像等多个领域。这些节目聚焦M+与著名国际文化机构的一连串新合作。

特别展览“毕加索：与亚洲对话”由M+与巴黎国立毕加索艺术馆共同策划，并与法国五月艺术节联合呈献，以前所未见的全新视角诠释巴勃罗•毕加索（1881–1973年，生于西班牙）的深远影响。巴黎国立毕加索艺术馆将借出毕加索逾六十件原作，与约八十件M+藏品系列的中亚洲及海外亚洲艺术家的作品同场展示。此展览是这位二十世纪欧洲大师与当代亚洲艺术家前所未有的跨文化和跨世代对话，将于2025年3月开幕。

巴勃罗•毕加索，《杂技演员》，1930年，油彩布本，© GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris) / Adrien Didierjean，© Succession Picasso 2024

巴勃罗•毕加索，《海边的人像》，1931年，油彩布本，© GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau，© Succession Picasso 2024

冯国东，《身体》，1978年，油彩布本，M+，香港，© 冯兮，图片由M+提供

巴勃罗•毕加索，《朝鲜大屠杀》，1951年，油彩板本，© GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau，© Succession Picasso 2024

陈福善，《富贵荣华》，1969年，塑料彩纸本，尚待完成收藏程序，© Luis Trust，图片由汉雅轩提供

巴勃罗•毕加索，《男子肖像》，1902至1903年，油彩布本，© GrandPalaisRmn (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau，© Succession Picasso 2024

继广受好评的“M+希克藏品：别传”后，M+希克藏品第三个展览“M+希克藏品：心灵世界”（暂名）聚焦1990至2012年间中国艺术在媒材、语言和艺术手法上的演变，并探讨中国艺术于这段时期在国际舞台大放异彩的历程。展览将展出一众艺术家的非凡创作，包括陈光武、储云、段建宇、方力钧、胡晓媛、梁远苇、刘韡、刘野、邱世华、尚扬、王晋、阳江组和赵半狄的作品。展览将于2025年8月开幕。

阳江组，《书法花园》，2004年，水墨纸本、塑料树、木桥、按摩器、闭路电视、蜡，M+希克藏品（捐赠），香港，© 阳江组，摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices，图片由 M+提供

刘野，《枪》，2001至2002年，油彩布本，M+希克藏品（捐赠），香港，© 刘野，图片由M+提供

王晋，《娶头骡子》，1995年摄，2004年印，彩色照片，M+希克藏品（捐赠），香港，© 王晋，图片由M+提供

段建宇，《姐姐第4号》，2005年，油彩布本，M+希克藏品（捐赠），香港，© 段建宇，图片由M+提供

刘韡，《别碰！》，2010年，可食用牛皮狗咬胶，M+希克藏品（捐赠），香港，© 刘韡，图片由M+提供

岳敏君，《公元2000年》，2000年，塑料彩、聚酯纤维，M+希克藏品（捐赠），香港，© 岳敏君，摄影：Nora Rupp，图片由Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne提供

与慕尼黑艺术之家联合策划，特别展览“身临梦境：1950年代至今的女性艺术家环境作品”将展出以原作尺寸重建女性艺术先驱的作品，彰显她们的环境创作在视觉艺术史上的深远影响。环境是一种由观者主动参与的艺术作品，观者可以在环境作品中穿梭或在其四周行走，其形式为今日风靡一时的沉浸式体验奠下基础。此展览原本是由慕尼黑艺术之家构思，并于2023年举办。M+的版本将同场展出一系列亚洲女性艺术家的环境作品，与原有展品相互辉映。此展览将于2025年9月开幕。

亚历山德拉•卡苏巴，《光谱通道》，1975年，慕尼黑艺术之家“Inside Other Spaces: Environments by Women Artists 1956–1976”展览现场，2023年，摄影：Agostino Osio – Alto Piano，图片由慕尼黑艺术之家提供

山崎鹤子，《赤（蚊帐状立体作品）》，1956年，慕尼黑艺术之家“Inside Other Spaces: Environments by Women Artists 1956–1976”展览现场，2023年，摄影：Agostino Osio – Alto Piano，图片由慕尼黑艺术之家提供

玛尔塔•米努金，《来打滚和生活吧！》，1964年，慕尼黑艺术之家“Inside Other Spaces: Environments by Women Artists 1956–1976”展览现场，2023年，摄影：Agostino Osio – Alto Piano，图片由慕尼黑艺术之家提供

朱迪•芝加哥，《羽毛室》，1966至2023年，慕尼黑艺术之家“Inside Other Spaces: Environments by Women Artists 1956–1976”展览现场，2023年，摄影：Agostino Osio – Alto Piano，图片由慕尼黑艺术之家提供

为促进国际文化机构之间的合作，M+在2025年将与多间博物馆合作，共同制作展览并巡回展出。“日本当代艺术与世界1989–2010”（暂名）由东京国立新美术馆和M+首次联合策展，考察1989至2010年间日本当代艺术的历史。此段时期上承昭和时代（1926–1989）的终结及平成时代（1989–2019）的开端，下迄2011年日本东北大地震，两者均为日本近代重大事件。展览分为两条相互关联的主线，一条展示经典艺术作品，另一条则讲述此时期一些较鲜为人知的艺术家项目的故事，藉此为观众介绍生活于本土和海外的日本艺术家，同时展出世界各国艺术家的作品。此展览将于2025年9月在国立新美术馆开幕。

中原浩大，《无题（Lego Monster）》，1990年，© Kodai Nakahara，© Estate of Shigeo ANZAÏ, 1990，图片由东京国立新美术馆ANZAÏ Photo Archive提供

宫岛达男，《Mega Death》，1999年，© Tatsuo Miyajima，© Estate of Shigeo ANZAÏ,1999，图片由东京国立新美术馆ANZAÏ Photo Archive提供

由M+和首尔Leeum美术馆联合策展，“Lee Bul:My Grand Narrative”（暂名）将于2025年9月率先在首尔Leeum美术馆举行，并于2026年春季落户M+，其后再移师全球其他场地。李昢（韩国籍，生于1964年）是过去数十年于亚洲崛起、广受瞩目的当代艺术家。“Lee Bul: My Grand Narrative”是李昢至今最全面的回顾展，涵盖她自1980年代至今逾四十年的创作生涯。

李昢，《我的宏大叙事：泪流成石……》，2005年，东京森美术馆“Lee Bul: From Me, Belongs to You Only”展览现场，2012年，聚氨酯、泡沫板、合成黏土、不锈钢和铝棒、亚加力板、木板、塑料彩、清漆、电线、照明设备，© Lee Bul，摄影：Watanabe Osamu，图片由森美术馆提供

李昢，《晨曲五》，2019年，铸钢（来自被拆除的南北韩非军事区检查站）、博物馆等级低反光亚加力板、电子显示板、LED灯（灯泡、灯带、灯条）、LED 插座、转换插座、CPU、DC-SMPS、调光器（DC、AC）、终端盒、磁铁、黑色 PVC 包裹电线、黑色和透明电线，© Lee Bul，摄影：Roberto Marossi，图片由Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris · Salzburg · Seoul提供

李昢肖像，摄影：Yoon Hyung-moon，© Lee Bul，图片由HO-AM Foundation提供

李昢肖像，摄影：Yoon Hyung-moon，© Lee Bul，图片由艺术家提供

M+与蒙特利尔加拿大建筑中心合作举办“适用、经济、在可能条件下注意美观——中国建筑1949–1979”展览，将于2025年10月在蒙特利尔加拿大建筑中心开幕。此展览会追溯中华人民共和国首三十年的建筑历史和叙事，从多个角度细致地探索这段时期建筑的建造、使用和调节方式。

人民美术出版社，人民大会堂东门廊柱，1959年，手工上色照片，M+，香港，© 版权所有，图片由M+提供

“贝聿铭：人生如建筑”是国际知名建筑巨擘贝聿铭（美国籍，生于中国，1917–2019）的首个全面回顾展，这个备受好评的展览在M+2025年1月展期结束后，将于2025年巡回至上海。此展览自2024年6月在M+开幕以来，首三个月展期已接待了约13万访客人次参观。继M+首个特别展览“草间弥生：一九四五至今”于2023年巡回至西班牙毕尔包古根海姆美术馆及2024年巡回至葡萄牙波尔图的塞拉尔维斯博物馆并大获成功后，“贝聿铭：人生如建筑”为第二个由M+策划的展览于国际博物馆巡展。

傅丹创意现场：野口勇的“光”

潜空间是M+大楼中央的混凝土天井，M+邀请傅丹（丹麦籍，1975年生于越南）在这个空间参与一项长期项目，改变潜空间举办展览的方式，令观众有焕然一新的体验。“傅丹创意现场：野口勇的‘光’”会将以有机和可持续的方式利用该空间，将其重新构想为一个受欢迎的社交区域，同时也成不同艺术项目的舞台。此作品将于2024年10月展出。

傅丹肖像，2020年，摄影：Theo Christelis，© White Cube

“对位变奏：野口勇之于傅丹”展览现场，2018年，摄影︰何兆南，图片由M+提供

森村泰昌与辛迪•雪曼：变装化身

M+呈献全球首个森村泰昌（日本籍，生于1951年）和辛迪•雪曼（美国籍，生于1954年）的摄影双人展。两名艺术家均以变装手法创作视觉与概念并重的作品闻名，透过改换自身外表，化身为种种角色人物，藉此对当代文化历史提出一针见血的批判。展览将于2024年12月开幕。

辛迪•雪曼，《无题 #92》，1981年，彩色照片，© 辛迪•雪曼，图片由艺术家及豪瑟沃斯提供

森村泰昌，《双生之诳（马塞尔）》，1988年，彩色照片，高松市美术馆藏，© 森村泰昌，图片由高松市美术馆提供

李明维：如沙的格尔尼卡

为配合“毕加索：与亚洲对话”展览，M+将于展演空间呈献“李明维：如沙的格尔尼卡”，展出大型装置并举行展演。毕加索于1937年创作出经典之作《格尔尼卡》，李明维（美国籍，1964年生于台湾）以此为出发点，利用沙粒重现该画作。该装置作品由2025年3月起展出。

李明维：《如沙的格尔尼卡》，2006年至今，柏林格罗皮乌斯博物馆“李明维：礼”展览现场，2020年，© Gropius Bau，摄影：Laura Fiorio

李明维：《如沙的格尔尼卡》，2006年至今，台北市立美术馆“李明维与他的关系：参与的艺术”展演现场，2015年，图片由台北市立美术馆提供

广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代

“广东摩登：艺术与视觉文化，1900至1970年代”诉说二十世纪广东艺术的故事，揭示其作为全球现代主义重要篇章的复杂多元。广东省是中国现代革命的发源地，也是众多艺术新视野和新思潮的汇聚点。1950年代以前，艺术家频繁地往来于广东、香港之间。尽管香港艺术家其后转向抽象主义并追随其他国际潮流，对其艺术的感受力仍可回溯至民国时代的先辈。展览将于2025年6月开幕。

方人定，《风雨途中》，1932年，水墨设色纸本，香港梅洁楼收藏，© 方人定家属，图片由香港梅洁楼提供

黄少强，《乞丐》（局部），1930年代，水墨设色纸本，翰墨轩收藏，图片由翰墨轩提供

鸥洋，《雏鹰展翅》，1973年，水墨设色纸本，翰墨轩收藏，© 鸥洋，图片由翰墨轩提供

杨沛铿：别离庭

杨沛铿（香港，生于1988年）受委约创作的个人展览，在代表香港参与第六十届威尼斯视艺双年展外围展后，以全新布局移师至M+展出。“杨沛铿：别离庭”将于博物馆空间举行，焦点转向更宏大的环境和制度议题。此响应展是M+与香港艺术发展局第六度携手参与双年展的一环。展览将于2025年6月开幕。

杨沛铿，《永不足够贪婪池》（局部），2024年，“杨沛铿：双附院，香港在威尼斯”展览现场，2024年，作品由M+委约创作，2024年，摄影：© Ela Bialkowska，OKNO studio

杨沛铿，《财源滚滚泉》（局部），2024年，“杨沛铿：双附院，香港在威尼斯”展览现场，2024年，作品由M+委约创作，2024年，摄影：© Ela Bialkowska，OKNO studio

“希克奖2025”展览

享负盛名的希克奖于2018年成立，开放予在大中华地区出生或工作的艺术家参加。希克奖来到第三届，“希克奖2025”展览将展示由国际评审选出的六名当代优秀艺术家的作品。此展览将于2025年9月开幕，“希克奖2025”得主将于2026年初公布。

“希克奖2025”图像，图片由M+提供

劳森伯格与亚洲

此展览展出罗伯特•劳森伯格（美国籍，1925–2008）的一系列重要作品，有的是他在亚洲创作，有的是他取材于自己在亚洲的经历。劳森伯格自年少即热衷旅游，深受旅途中所接触到的文化影响。他自1960年代中起跟日本长期接触，并在1975年首次在印度驻留，启发他以崭新方式处理物料和运用颜色。他在1982年首次到访中国后，创立了名为“劳森伯格海外文化交流组织”全球计划，推动巡回展览和文化交流。M+展览将于2025年11月开幕，为纪念这位艺术家诞生一百周年的全球庆祝活动之一。

罗伯特•劳森伯格，《真（七个字系列）》，1982年，丝绸、缎带、纸、纸浆浮雕、墨水、金箔、手工宣纸；镜子；宝克力盒，来自70个独一无二的变体中的一个版本，出版：洛杉矶Gemini G.E.L.，摄影：Ron Amstutz，© 2024 Robert Rauschenberg Foundation and Gemini G.E.L.

罗伯特•劳森伯格正在前往位于安徽省的世界最古老造纸厂拍照，以完成其一百英尺长的彩照片作品《中国夏宫》 ，1982年 ，劳森伯格海外文化交流组织唐纳德•萨夫纪录 ，纽约罗伯特•劳森伯格基金会档案室 ，Donald Saff records on Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) ，Robert Rauschenberg Foundation Archives, New York ，摄影：Elyse Grinstein

每个季度，M+戏院均在每周呈献精彩的放映、讲座和活动，探索流动影像创作丰富多元的世界。由最新上映的电影、开创先河的实验作品到重新为人发现的沧海遗珠，M+戏院致力探讨形塑当代视觉文化的关键主题。

2024年秋季举办的“徐克：天马行空的先驱”将聚焦徐克（香港，1951年生于越南）在这位香港新浪潮导演对经典电影类型的大胆改编，以及对科技的率先应用。此导演专题展为M+首度以香港的重要作者导演作为焦点影人，将播放十二出电影、举办徐克与演员、导演兼电影制作人张艾嘉对谈的讲座，更设多场的导演映前简介。

徐克，《上海之夜 2024（4K 修复版）》，1984／2024年，图片由电影工作室提供

徐克肖像，相片由电影工作室提供

“亚洲前卫电影节”将于2025年春季载誉归来，展示过去六十年塑造了亚洲丰富的艺术景貌的多元化流动影像作品。为期三天的电影节将涵盖放映、展览、表演、讲座、工作坊和现场演出，探索亚洲前卫电影制作的跨文化和跨世代关联。

亚洲前卫电影节2024，摄影：Winnie Yeung @ Visual Voices，图片由M+提供

M+将在维多利亚港的海滨地标M+幕墙上展示四件由当代艺术家和创作人创作的全新场域特定委约作品。观众可在2025年冬季欣赏中国艺术家周滔（中国籍，生于1976年）的作品《翡翠翡翠》（2024），这部作品犹如一段徐徐展开的蒙太奇，拍摄连系珠江流域小区和香港的水道风光。

周滔，《翡翠翡翠》，2024年，由M+委约创作，2024年，© 周滔，图片由艺术家提供

M+与巴尔塞艺术展共同委约的重头作品将于2025年春季放映，而M+与悉尼动力博物馆首次携手委约的作品则会在2025年秋季推出，展示韩国艺术家金雅瑛（韩国籍，生于1979年）对零售环境的结构和体制的响应。

金雅瑛肖像，摄影：Kanghyuk Lee (snakepool)，图片由艺术家提供

金雅瑛，《速递舞步》，2022年，图片由艺术家提供

M+博物馆馆长华安雅回顾2024年的成功，展望博物馆迈进第四年的发展：“M+在第三年达到了众多重要的里程碑，我们与世界各地的顶尖博物馆建立了重要合作关系，并举办筹备多年、奠定博物馆地位的重量级展览。博物馆的2025年展览及节目阵容将继续聚焦全球的当代创意先驱，进一步提升博物馆在国际舞台的地位，并巩固M+作为亚洲全球性当代视觉文化博物馆的定位。”

有关上述展览、戏院及幕墙节目的详情，请参阅的资料便览（https://qr61.cn/oqYfUt/q5tPWo4）。