今年，是岭南画派纪念地——春睡画院创办100周年。

百年春睡启画派，岭南重光在今朝。

岭南绘画，从先秦至隋朝的寂寂无名，到明清走向辉煌，再到近现代“岭南画派”开花结果，最后走上以本土特色为荣的道路。

岭南画家的笔下，慢慢可见葱郁湿润的岭南山水滋养的痕迹，还可见画家们开始自觉地将乡土景物作为描绘对象，诸如罗浮山、木棉花等。仿如一首诗所言：“洛下只知海棠会，岭南竞作荔枝图。”

《古画里的岭南》从岭南古画切入，以风物、博物、人物三种视角，通过对明清以来的岭南画家笔下的100幅山水画、花鸟画、人物画等进行赏析，展现多面向、多层次的岭南风貌。

书名：《古画里的岭南》

编著：《雅藏岭南》编委会

出版：南方日报出版社

出版时间：2024年7月

定价：68.00元

包邮价：55.00元

《古画里的岭南》为“雅藏岭南”丛书之一。书中所收录的画作，并不全是1840年以前的“古画”，近代的岭南画派和国画研究会等画家的作品是本书的重要组成部分，近代画家在国画的基础上发展出不同的流派，皆为对“古画”的创新与传承，因而“古画中的岭南”，实则是“国画中的岭南”，以期在中国传统绘画的历史脉络中，看见不一样的岭南。

岭南绘画从向外部发展寻求共性到发掘自身内部的特性，海洋文化和中原文化在岭南这片土地上交融，也使得其文化与绘画呈现出中西融合的特色。广东人的开拓精神和沉稳气质，使广东画家对各种艺术形式兼收并蓄。岭南绘画的变化正是岭南文化千百年来不断发展的一个侧面。

 风物篇 

小鸟天堂 / 黄般若

小鸟天堂位于广东侨乡江门新会，据天马村陈氏族谱记载，早在明朝万历四十六年（1618），天马村因人口增多，饮水不足，村民们挖河引水，名为“天马河”，但挖河后村庄遭遇连年灾祸，不少人家破人亡。后来有人指点村民在河中心垒起一个“土墩”，并在其上插上一株榕树枝，几年后，这株榕树竟长成了一棵枝繁叶茂的大榕树，吸引了成千上万的鸟类栖息繁衍。每当日暮时分，古树上百鸟齐飞，形成壮观的百鸟归林的情景。文学家巴金在此参观后写下了《鸟的天堂》，“小鸟天堂”因此得名。

就画风革新问题，岭南画派与国画研究会曾有过一段著名的“方黄之争”，“方”指方人定，“黄”就是黄般若。在这段论争之中，两派画家并非互不往来，黄般若曾临摹过印度和波斯绘画，也研究了欧美的表现主义和未来主义。1964年，黄般若回到一别十年的广州，创作的“新派国画”精品之作《小鸟天堂》就体现了新颖的笔法。

在这幅画中，他在写生的基础之上，还利用独特的远眺角度全景式地表现了小鸟天堂的奇异景象：岛上的大榕树枝繁叶茂，根枝交错，天空中则有数不清的小鸟盘旋飞翔，若隐若现，不知是刚刚飞出树林还是正要回巢，具有动态的生命活力。黄般若将墨色的浓淡渲染与线条的疏密穿插交错在一起，构成茂密的树林，又用灵动、分散的点染组成漫天的鸟群，给画面增添了整体的节奏感。这些灵动又厚重的点、线、面的铺排，饱含着生命的笔墨意趣，也凸显出现代构成的意味，有一种新颖的形式美感。

 博物篇 

江南春色/ 陈树人

陈树人是广东番禺人，擅画山水花卉，尤其是具有广东特色的木棉花，在他笔下红红火火，引人注目。他一生酷爱木棉，以木棉为主题的画作极多。他不仅欣赏木棉盛开时“万炬烛天红”的气势，更赞美它直冲云天的高标劲节，其革命豪情洋溢于笔端。

1935年，陈树人所作的《岭南春色》在比利时万国博览会中获得最优等奖，令海内外文化界饱览具有地域特色的花木风光，也让木棉从岭南一隅走到世界面前。《江南春色》呈现的春日木棉与《岭南春色》中的不同，它更加轻松，是一幅让观者也跟着高兴起来的作品。画面中有两只小鸟站在树枝上，羽毛的颜色鲜艳、活泼。陈树人通过色彩和构图的精心设计，令小鸟这一物象可爱而具有诗意。画中还有春风吹拂着杨柳和木棉，这两种植物令画面呈对角线分割：左上角清雅秀美，线条婀娜，轻盈潇洒；右下角则浓艳动人，线条和色彩十分厚重，有傲然盛放之态，形成了刚柔并济的整体画面。小鸟所处的树枝却把这种对峙打破，空旷的天空中传来两只小鸟昂首唱出的歌声，静止的画面因此而有了韵律和节奏感。

木棉是岭南代表性的花木，别名英雄树，其树形高大，雄壮魁梧，枝干舒展，花红如血，硕大如杯，盛开时叶片几乎落尽，远观好似一团团在枝头尽情燃烧、欢快跳跃的火苗，极有气势，因此历来被人们视为英雄的象征。“半里飞红惊火树”和“十里相望如火”都是形容木棉盛开景色之热烈的句子。陈树人很好地把握了木棉的特点，将它们画得烈烈轰轰、堂堂正正，有如花中豪杰。乾隆时期的黎简最先选取木棉入画，后来又有更多文人志士，将目光投射到这“英雄树”之上，赋予木棉正直、热情和坚强的品质，在诗文画作中盛赞木棉。

 人物篇 

五羊仙迹图 / 苏仁山

苏仁山是一位擅长绘制人物和山水的画家。他的人物画作品呈现出简朴、夸张和奇异的造型，独树一帜，与众不同。时人评价他“白描人物画如同石刻一般，苍劲而古朴，展现出淳厚的气韵”。苏仁山的作品《五羊仙迹图》充分展示了他这种独特的绘画风格。

《五羊仙迹图》是苏仁山运用写意手法绘制的人物画，灵感来源于广东的神话故事。在构思上，作者独具匠心，不拘泥于故事情节的具体细节和复杂的内容组织，而是巧妙地选择和放弃，将人物作为主要元素。他特写五位仙人赠送穗谷予少年的瞬间定格，以一种轻松自如的方式达到了以少为多的艺术效果。在构图上，画家运用了一种既有一定平衡又不完全对称的手法，打破了常规的观察习惯，使整个画面的重心集中在少年接受谷穗的寓意上。这样的处理使得画面自然流畅，同时充满了节奏感和张力。

《五羊仙迹图》运用了高度概括的白描造型，融入了草隶和奇字的书写意味。画家的笔法简练而富有神韵，线条变化多样，或刚或柔，或挺拔或飘逸。作品呈现出古朴高迈的氛围，充满了金石的质感。总的来说，画家能够轻松而准确地书写出精妙的细节，使整幅画作生动逼真，表现出了其独特之处。作者在该图上方自题：“五羊仙骑羊，蝗神骑驴，分野之下，能修德政，则蝗神逐蝗于柳，种种兆年丰，九谷遍阡陌，故附祀之。帝高阳苗裔跋。”传说苏姓先祖为黄帝之孙颛顼，国于高阳，故苏仁山自称帝高阳之苗裔，与屈原同宗共祖。

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