“这首曲子水平很高，节奏紧凑、有特点，希望以后也作为我们的演出曲目。”9月27日，著名二胡演奏家、作曲家，国家一级演奏员、江苏省演艺集团、苏州民族管弦乐团艺术指导朱昌耀走进东莞市文化馆，观赏由东莞民族乐团带来的《山上有风》，并现场指导。此外，朱昌耀与东莞市文化馆馆长黄晓丽就民乐推广与创作、江南文化与岭南文化差异与互动等话题深入对谈，畅想未来发展路径。

民乐需要突出地域性

一方文脉孕育一方音乐。江南文化与岭南文化培育出的音乐有哪些不同之处？朱昌耀表示，江南音乐更注重于秀丽、委婉、优美，岭南音乐更加豪气、壮美，“就民乐来讲，突出地区性尤为重要。”比如江南音乐最典型的代表就是二胡和丝竹。

朱昌耀提到，在突出地域风格之前，需要解决音准、节奏及演奏技术上的问题。目前，以广东和江苏为代表的省份，已经有意识吸引专业人才，人才的加持会拉高整体演奏水平，当达到一定水平后，再来体现风格就相对容易一点。

“音乐无国界，艺术交流无需语言。”朱昌耀提到中国民乐要走向世界，走向国际主流舞台，就要让更多国外音乐爱好者听到我们优秀经典的作品，并且和当地民众面对面进行交流。“东莞市文化馆打造的东莞民族乐团有潜力成为东莞文化输出的载体，成为东莞靓丽的民乐名片。”

对谈中，朱昌耀表示中华文化博大精深，各地特色不同，但也有共通之处。在聚焦岭南音乐创作传播的同时，也要创作更多具有东莞特色的作品，“现在我们要抓创作，要有新的作品不断有新的作品出来。”

立足东莞人口优势培养民乐人才

在培养人才、建设人才梯队方面，朱昌耀表示首先要把乐团各个声部建设好，每个声部都要有能拿得出手的亮点，二胡独奏、琵琶独奏、扬琴独奏、古筝独奏这几个主要乐器的演奏一定要精益求精。

在人才培养方面，需要一方面做好普及，把领头人培养好，我们各个乐器的首席都能独当一面，独奏演员的培养要和专业乐坛的培养规律一样。“我们不一定做得那么快，但可以慢慢做。”

朱昌耀提到，立足东莞千万人口的优势，文化馆可以慢慢挖掘人才、培养潜力股，“进入东莞民族乐团后，文化馆可以提供更多的舞台和机会，人才既得到了锻炼，又获得了成就感。”

黄晓丽表示，有人说学习书法要敢于参赛、敢于参展、敢于出书，学习民乐也是如此，“这不代表你的水平达到了，而是让自己有一个挑战，每次展示就是一次提升，会激励自己打磨作品，这就是舞台的价值之一。”

打造东莞民乐品牌

对谈中，朱昌耀提到在观看东莞民族乐团演出时，他注意到这是一个年轻人很多的团队。东莞作为平均年龄只有33岁的城市，生活着大量年轻人，如何让更多年轻人了解民乐、爱上民乐，朱昌耀表示可以从三个方面入手。

一方面需要创造条件让民乐走进校园，定期进校园进行导赏，让学生群体了解民乐、欣赏民乐，激发他们学习民乐的热情；另一方面，针对东莞年轻人数量多的优势，邀请民乐大师进莞开展讲座，提升民乐爱好者的自身水平；最后，依托东莞市文化馆惠民演出资源，定期举办高质量的民乐演出，让市民了解民乐、学习民乐进而成为专业选手，这是学习民乐的“三步走”。

谈及东莞民乐品牌的打造，黄晓丽提到接下来原创国乐剧《可园·可源》将在东莞演出，该剧以东莞可园为切入点，讲述岭南画派起源的故事。该剧以音乐、舞蹈为主，剧情演绎为辅的表现形式，展现“二居（居廉、居巢）”对后世的影响，突出可园在岭南画派发展中的重要作用。

采写：南方+记者 章倩倩

摄影：南方+记者 龚名扬