中秋小长假收官后，广州文旅火热“出圈”。据统计，广州共接待市民游客近629万人次，被多家旅游在线平台列入国内十大热门目的地，不少新景点还获得了高分推荐。

位于广州市黄埔区长洲岛的黄埔军校剧场是其中一处。

黄埔军校剧场紧挨黄埔军校旧址而建，通过对旧址纪念馆周边的旧厂房进行改扩建，打造专用剧场及相关文旅配套设施，已于今年2月正式建成并投入运营。

鸟瞰图。

“这是地方政府、黄埔文化集团、导演团队、设计团队集体紧密配合、共同努力的成果。”该项目空间总策划、广州美术学院建筑艺术设计学院院长沈康表示，如何使黄埔军校这段重要历史与现代生活发生联系是该项目的挑战之一，把条件并不理想的工业厂房打造成全新的文化消费场景也是其中的重要目标。

“黄埔军校是一个拥有巨大文旅资源潜力的历史文化IP。”作为该项目的主创设计师，广州美术学院建筑艺术设计学院副院长王铬说，通过深入挖掘黄埔军校的历史文化内涵，打造体验式场景空间，能够充分释放其文旅潜力，更好地传播和赓续精神文脉。

保留原有的建筑风格

黄埔区军校路170号，黄埔军校旧址纪念馆坐落于此，建成已有40个年头，是国内唯一以保护黄埔军校历史文化建筑、展示黄埔军校发展历程为核心内容的纪念馆。

然而，多年来，旧址纪念馆的运营服务一直以文物静态展陈、文化历史宣讲等单一业态为主，文旅吸引力难以提升。如今，借黄埔军校建校百年契机，广州市黄埔区对黄埔军校旧址片区进行升级改造，着力打造全新的主题文旅街区。

到现场考察时，设计团队发现，紧挨军校旧址牌坊的，是两栋年久失修的旧厂房和旧仓库，曾作为军械加工、杂物仓储使用。如何在保护文化要素和地域特征的基础上，将工业遗存改造成文旅新爆点？

剧场入口与黄埔军校旧址牌坊。

经过多轮探讨，设计团队敲定了最终方案——将旧厂房、旧仓库打造为全新的沉浸式主题剧场，并结合主题街区整体设计，优化游览线路，丰富参观内容。

当游客沿着主题街区走进剧场，开启沉浸式观剧，仿佛穿越回百年前，实现从“看景”到“入景”；当游客从沉浸式剧场走出来，再进入纪念馆瞻仰真实的历史遗迹时，便完成了一次完整、丰富的文化体验。

着手设计前，设计团队深入研读了大量与黄埔军校相关的历史资料，包括照片、地图、绘画和影视作品等，从中寻找设计灵感。同时，他们还发现，黄埔军校当年的建筑设计颇有考究，充分体现了近现代发展背景下，中西元素的碰撞与结合。

设计团队与工程团队沟通。

“从黄埔军校旧址现有的建筑群落上看，既有简约的欧式柱体、拱券等，也有岭南的大屋顶、风雨廊等。”王铬说，在设计剧场外立面时，团队特意将原风格要素与当下审美有机结合，以呈现出“既尊重过去，又立足当下”的折衷主义美学。

其中，在外立面颜色的选择上，黄埔军校剧场与军校旧址总理纪念室相统一，仍以黄白色系为主，并融入民国时期的建筑造型元素；剧场内部主要采用深红色，象征革命精神；军校路街区则采用岭南青砖，既与黄埔军校校本部训练室一致，还能在岭南湿热气候中保持通风。

剧场的内部设计还融入了不少巧思。比如，在保障可持续运营的基础上，剧场内设置了616个座位，该数字正好对应了1924年黄埔军校的创办日期——6月16日。

打造沉浸式舞台体验

自今年春节首次公映以来，大型光影沉浸式舞台剧《黄埔！黄埔！》已在黄埔军校剧场多次展演，近日还获评了2024年“粤式新潮流”广东文旅消费新业态热门场景。

该剧以黄埔军校历史为脉络，运用全息投影、虚拟互动等多媒体技术，结合景观复原、虚拟现实、舞美灯光等现代声光电技术，讲述了7位英雄的热血故事。剧场内，四周声光电逼真，为游客提供了极佳的视觉、声场特效体验。

剧场室内效果。

从旧厂房到沉浸式剧场，设计团队如何做到？

王铬介绍，团队最大程度地保留了旧厂房的框架结构，充分利用旧厂房原13米的净高，设计了阶梯式的观众席和舞台。为进一步加强舞台变化和沉浸式体验感，设计团队在舞台地面下挖3米，使整个舞台得以实现升降，并利用左右两边的环廊作为舞台的延伸展示，实现更多维度的场景、更多样的动态变化。

同时，设计团队还运用了虚拟投影和影像空间相互配合的手段，将多个LED屏拼接镶嵌为剧场吊顶，为现场观众呈现更加震撼、逼真的视觉效果，能够切实沉浸在剧目演绎的场景中。

剧场室内效果。

日前，该项目入选第十四届全国美术作品展建筑艺术板块。王铬提及，建筑设计并不只是一项工程，它背后的核心是艺术、文化与体验的融合。“我们将声光电、智能数字化控制系统等高科技手段融入到剧场设计中，归根结底是为了提升人们的切身体验感，从而更好地传播和赓续精神文脉，并充分激活文旅发展活力。”他说。

【采写】南方+记者 姚昱旸 实习生 王妍程

【图片】受访者提供