近日，潮剧名家、中国戏剧梅花奖获得者张怡凰刚刚履新汕头文化艺术学校副校长。然而，为培养潮剧下一代传承人，不断推动潮剧文化的传承与创新，这条路她已经走了足足几十年。

潮剧是中国用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，距今已有数百年历史，是潮汕文化主要代表之一。随着潮汕人的足迹漂洋过海，享誉海内外。2006年，潮剧被列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。

张怡凰认为，潮剧艺术是中华优秀传统文化的重要组成部分，传承和弘扬潮剧艺术，离不开对潮剧的大胆创新，更离不开潮剧人才的广泛培养。

张怡凰

运用新技术新理念对潮剧大胆创新

张怡凰在14岁那年，考取汕头戏曲学校，开始了学习潮剧表演的道路，并在毕业那年，被前来选角的广东潮剧院一团团长黄瑞英老师选中，正式成为一名潮剧演员。

多年的从艺之路，张怡凰稳扎稳打，不断突破自我，终成为一代潮剧名家，更获得第23届中国戏剧梅花奖。

“我很能理解为什么现在的年轻人不喜欢看潮剧。”张怡凰告诉南方+记者，潮剧本身的发展缓慢、表演形式古老、节奏拖沓，题材老化，不适合年轻一代的观剧口味。另一方面，她也认为应该多一些宣传来推动年轻人对潮剧的更深层次的认知。

潮剧《东吴郡主》可以说是张怡凰的代表作之一，也是她夺得梅花奖的实力的最佳证明。张怡凰还记得，2005年，当她第一次拿到剧本的时候，她就被剧中孙尚香果敢刚毅的品格所吸引。这是第一次以女性为中心人物讲述三国故事，而张怡凰则需要从花旦演到闺门旦，再跨越到青衣。她告诉记者，这部潮剧同时也融入了许多团队对潮剧的新的思维、新的形式、新的表演理念。

事实证明，张怡凰的选择是对的。她大胆地采用新创作的剧目，并成功地为观众塑造了耳目一新的潮剧舞台形象。《东吴郡主》有改革，有创新，最终以一种近距离、生活化的表演方式感染观众，收获了众多粉丝。

去年，我国第一部潮剧数字电影《东吴郡主》在北京顺利杀青，这又成为张怡凰在潮剧表演生涯的新尝试。在她看来，《东吴郡主》能从舞台搬上银幕非常不容易，远观的“舞台潮剧”和近看的“电影潮剧”完全不同。不同的观赏和演出方式造就了不同的观赏体验，借助数字电影艺术，把经典剧目永久地记录下来，留住潮汕文化的根脉。

从心从情出发展示潮剧人物特色

从艺几十年，张怡凰在海内外举办了很多场潮剧演出，向世界传递潮汕文化。有一次，张怡凰到泰国演出，其间有一位90多岁的老华侨对她说的话令她至今感动。

原来这位老人家多年来都有购买张怡凰的潮剧专辑，“听着潮剧，就仿佛回到了家乡”，乡音抚慰人心，成为他在异乡漂泊的精神依靠。

多年来，张怡凰收获粉丝无数，这都得益于她对潮剧表演的精益求精。在她看来，就算是在演旦角，每一个角色的演绎都是截然不同的。

张怡凰认为，必须精准理解人物的性格特征，才能用符合人物的唱腔来演绎人物，不同的人物形象就有不同的唱腔风格与特性。

她给记者举了一个例子，出身寒门的苏三与出身官宦人家的王宝钏不可能有同样的唱腔形象，苏三的“风啊风啊风卷松声魂欲销”唱出无助凄怨，王宝钏的“哎慈娘啊你生女育儿十八载”虽然也是悲悲切切，但相比较之下，更显官宦人家小姐的矜持。

张怡凰告诉南方+记者，为了使人物在不同年龄、不同处境中有不同的表现特征，在唱、念、做、舞的处理上都要有所变化，有所区别。塑造人物性格，归根到底，要从真情实感出发，潮剧表演程式才有生命，才能得到发展。

如今，张怡凰更多的时间都放在潮剧下一代传承人的培养上。在她看来，传承和弘扬潮剧艺术，离不开潮剧教育的大力开展和潮剧人才的广泛培养。

2021年，全国首个潮剧全日制本科班在中国戏曲学院正式开班，潮剧教育实现“本科化”，在张怡凰看来，这是潮剧历史上的高光时刻，青年演员们的蓬勃朝气与奋斗创新，正为潮剧带来更多的活力与希望。

南方+记者 沈丛升

图片由受访者提供