7月5日上午，从岭南画派走出的美术名家方土重回可园，静坐于可湖畔的石凳上，手持纸笔写生，将岭南园林和当下的心境绘于纸中。

午后，方土又进入园中主楼前，一直画到日光将尽才停下笔墨。不少市民偶遇画家，围观了此次写生全过程。

方土，现为中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员，中国画学会常务理事，广东省中国画学会执行会长，广东省美术家协会名誉主席兼中国画艺委会主任，广州画院名誉院长，中国国家画院研究员、美术馆原馆长，国家一级美术师。

曾到可园采风多次的方土，本次却是第一次现场对景写生。写生间隙，手中还沾染着墨渍的方土接受了南方+的专访。

据了解，本次写生活动由东莞市可园博物馆组织，写生作品将在8月底亮相可园博物馆“方土写生作品展”，届时可园还将举办“漠视写生”学术交流讲座，通过系列活动助力岭南画派策源地IP打造，持续扩大岭南画派当下影响力。

南方+：与以前的采风相比，第一次在可园写生有什么特别感受？作为一位深受岭南画派影响的画家，可园在你心中是什么样的存在？

方土：我第一次到可园是20世纪90年代，那时候还在上大学，当时看到可园的第一反应是“神圣”——因为它是岭南四大名园之一，也是岭南画派策源地和文脉所在，所以一走进可园就能感受到曾经的艺术家在这里吟诗作画的场景。随着城市的发展、人生阅历的增长，人们对于时间、空间的理解发生了变化，再加上身份、目的的不同，每次到同一个地方都会有不一样的感受。

对于认识一个地方来说，走走看看是一种认识方式，“拿起笔”又是另一种方式。写生往往呈现的是景物提供给自己的感受，能够反映自己近阶段对笔墨语言的掌握，同时，不同的景则会调动不一样的语言表达。

这次写生，我最想把笔墨精神表现出来，其次才是传达可园的文脉气象。甚至可以说，到可园写生的画家不少，而对我来说，“形”的像已经没那么重要了。因为绘画本真在于表达心中之情，如何找到自己想表达的方式，这才是写生的目的，也是我近期更多关注与研究的课题。对于创作而言，画里的表达有两种——一种是“小我”，表达自我情感的微观维度；另一种是“大我”，将情感升华至家国情怀等宏观维度。而写生其实更为轻松，是一种“物我之间”随情达意的呈现。

南方+：从“实验水墨”这一艺术类型提出至今已有近30年。在当下，你如何理解“实验水墨”？

方土：当年，“实验水墨”和整个社会的变革是对应的。信息时代到来的同时，绘画的尺度也发生了变化，画面尺度扩大又直接关乎视觉冲击力效果。这时如果表达还停留在“中锋用笔”，已经与信息社会的“时空”关系不相对应。传统的笔墨精神在于“线”，而我进入“实验水墨”更注重的是“面”。现在看来，如果没有“实验水墨”的语境，我的表达将遇到太多的极限。这是“实验水墨”给我带来的好处，可以探索、寻找传统笔墨以外的另一可能，这种可能也引导我走向另外一方天地。

南方+：在扶持青年画家上，你更看重他们身上什么特质？希望自己对青年画家产生什么影响？

方土：我更看重青年画家的敏锐与好强。我把年轻人比作一棵树苗，树苗独自在空旷之地成长，是相关缓慢甚至长不高的，也经不起风雨；反之，树苗扎堆就不一样了，一棵棵会互相竞争，争阳光、争雨露，很快就变成一片森林。当然，传承离不开培育，我在策划“青苗计划”的初始并没有想那么多，只是搭了个平台，一晃12年过去，的确走出了不少才俊。现在的成果，一句话：全靠青苗们的努力，更赖于政府和大家的支持。

南方+：近年来，可园博物馆正在打造岭南画派策源地IP，你对此有何想法和建议？

方土：东莞有其自身的优势，在经济上起步较早，从改革开放的“三来一补”开始，到后来随着环境的变化，东莞的产业实现转型升级，与此同时东莞有了足够本钱“搞文化”，很快认识到传统的文化价值，发现自身也是岭南文化的引领者，所以我觉得东莞可园博物馆挖掘岭南画派策源地IP是名副其实的。一方面是继承传统的需要，另一方面也是肩负起推动文化发展、传承文脉的责任。我建议，在打造的过程中，可园博物馆除了传承传统，更多地还要启迪后人，助长文化新的生长点。

【采写】南方+记者 马新杰

【摄影】李家威 可园博物馆