连日来，广州美术学院（下称“广美”）2024年毕业展面向社会公众开放，即将迎来第三阶段展期。

不少人发现，今年的广美毕业展展出了大量互动、体验式作品，艺科融合特色明显。其中，作品《对视》在各大社交平台上刷屏，很多网友分享这幅作品，纷纷感慨“现场看很震撼”“设计太超前了”。

这件作品确实十分吸睛——

一只巨型“机械眼球”高高悬挂在空中，观众可以通过与其对视触发互动。对视三秒后，“机械眼球”会流下一滴眼泪，泪水滴落在正下方的结晶池中，最终凝结成晶体。

“随着科学技术迅猛发展，人与人之间的交流不再以面对面为主，往往借助手机、电脑，如今还能与ChatGPT等AI工具对话。”该作品的作者之一吕熙晔说，主创团队希望通过艺科融合、人机交互方式，引发观众对虚拟关系的思考，共同探讨当今人际关系的流变。

设计草图超过100版

作为大型的可交互机械装置，作品《对视》的核心主体却只有一个，是一只“机械眼球”。路过的观众总是禁不住驻足，注目观赏。

主创团队来自广美视觉艺术设计学院的数字媒体艺术专业。他们一致认为，眼睛是最具情感表达能力的器官，对视则是建立亲密关系的重要一环，也是最直接的方式。因此，团队决定用“对视”这一行为，来触发人与机器的交互。

这种交互能够实现什么样的效果？

吕熙晔介绍，观众与“机械眼球”对视，代表着人与机器建立了联系；“机械眼球”流出的眼泪则象征着情感释放，代表着建立亲密关系过程中的代价。

“眼泪滴下后凝结成晶体，既可以看作虚拟情感获得升华，也可以认为是人类情感被简单量化，这便仁者见仁智者见智了，我们希望能引导大家一起思考这个问题。”吕熙晔说。

为了得到最佳的呈现效果，主创团队耗费了不少心血，光是在设计初期绘制的草图就超过100版。依据布展场地特点，他们设计了室外、室内展厅等不同方案，并尝试了悬挂、单支撑结构和多支点结构等各种形式造型设计。

在“机械眼球”四周，团队还增加了一层不锈钢外壳设计。吕熙晔介绍，不锈钢外壳具有冰冷粗糙质感，包裹住承载情感意义的眼睛后，能够更凸显视觉上的震撼感、冲突感。

“其实，最初的草图并没有将装置设计得这么大，但指导老师们看了以后，建议我们将装置做得大一些，更能创造直接的体验和情感共鸣。”吕熙晔说。

完全对称的“眼球”

在科技迅猛发展的时代，智能手机、平板电脑、笔记本电脑等电子设备成为人们朝夕相处的伙伴，尤其是ChatGPT的问世，让人与智能的交互更加贴近人与人之间的真实交流。

属于“Z世代”的主创团队对此深有感触，因而在构思和创作毕业作品时，融入了很多对自身经历的思考。

在前期调研中，吕熙晔曾尝试通过与人工智能深入聊天，剖析虚拟关系与现实关系有何差别。

她发现，通过指令的输入，人工智能其实可以很好地扮演一个“完美的朋友”——它永远守候在屏幕的另一端，永远情绪稳定，最重要的是，它不需要人们做出任何付出。

“这样的关系‘性价比’很高，但缺乏真正的情感互动。”吕熙晔认为，相互付出正是情感交流中的珍贵部分，虚拟关系减少了付出的必要性，“我们有时也会担心，人与人之间有意义且真诚的联系可能会随之流失”。

“现阶段，人们还难以把握亲密关系在现实与虚拟世界中会如何流变。”吕熙晔说。

卢智成也是作品《对视》的主创者之一。他分享道，自己曾整理过外曾祖父的信件，发现那个年代的人们在信件里流露出来的感情非常真挚动人。

“但今天，通信手段可以说是‘从书信转向微信’了，虽然可以即时传达消息，但只要屏幕一熄，就很容易对真实的人置之不理，人与人之间的深度交流也似乎逐渐变少。”卢智成说。

那么，到底怎样才是理想的情感交流模式？

创作期间，《对视》的主创团队花了大量时间进行深度的面对面交流与讨论，他们从中也得到了启发。

“每个人的想法不同，我们线下交流的时候常常‘从头吵到尾’，但这样的思想碰撞反而大大增进了我们彼此之间的感情。”卢智成笑着说，也许未来大家可能记不清这个作品设计的细节，但一定会记得共同相处的时光。

值得一提的是，对于设计“机械眼球”该选左眼还是右眼的问题，主创团队也思考和论证了很久。

正常情况下，人的眼球并非完全对称，但主创团队最终选择合成一个完全对称的“眼球”——虽然人工智能和真实的人很相似，但前者始终只是后者的投影。

“机器始终是机器，很难说能对人的主体性带来什么颠覆性的改变。问题的关键是，我们要选择做什么样的人。”卢智成说。

南方+记者 姚昱旸 实习生 王妍程

通讯员 江粤军 袁梦婷

图片由受访者提供