“咚咚锵、咚咚锵”……随着激昂的锣鼓声，一群“梁山好汉”闪亮登场，他们挥动英歌槌，对敲而舞，步伐铿锵有力，呐喊声响彻四方，所到之处一片欢腾。

　　这是潮汕地区集戏剧、舞蹈、武术于一体的英歌舞。近年来，英歌舞持续火爆，不仅“出圈”还“出海”，惊艳全球。“五一”黄金周，“嗨！英歌——2024汕头文创周”火热开启，再次掀起一股英歌舞热潮。这里记者带您了解英歌舞背后的故事，让您全方位感受英歌文化的魅力。

　　【英歌之源】

　　锦衣舞马 早期用于祭祀娱乐

　　英歌舞是一种广泛流传于潮汕地区的传统民间舞蹈，其源流目前尚无定论，有祭孔仪式说、游神赛会演变说、傩舞说等多种由来的说法。大部分研究者倾向于认为，英歌舞并无单一起源，这些来由都可能是其在漫长历史中变化发展的一部分。但可以肯定的是，这种舞蹈根植于潮汕大地且有着独一无二的地域特色，是潮汕文化最具标识性的艺术门类之一。

　　潮汕地区有着独特的地理位置，古时交通极其不便，英歌舞是时间和历史的积淀。潮汕历史文化研究中心特约研究员马东涛说，从出土的新石器和铜盂孤山晋墓出土文物以及有关文献记载来看，在晋代汉族已迁徙到潮阳，随之带来了中原文化，其中就包括祭祀驱邪等内容。

　　从元、明以来，潮汕地区的民间戏剧歌舞活动活跃，英歌舞广泛用于祭神、娱神或百姓自娱。马东涛认为，文献记载的“锦衣舞马”，应是潮阳慢板英歌的雏形。《潮阳县志》庙制篇载：“潮阳孔庙建于宋绍定三年，它和全国各地一样，每年八月廿七日祭祀，有整套音乐和舞蹈。”

　　《潮阳县志》舞制篇载：“用舞生三十六人，左十八右十八，左手执签右手秉翟。舞部用蔟节二架朱竿龙首衍五色线九节，舞长执以为缀兆疾徐行立追止之则以导舞焉首。”由此可见，整套祭孔舞蹈人员的组成及表演程式，与潮阳慢板英歌的套式组合规律有雷同之处。

　　据《潮阳县志》记载，“从明代开始，潮阳始有英歌”。英歌作为一种民间艺术，有籍可考的历史有四五百年。透过历史的长镜头可以看到，在不断的创新中，英歌从最初的动作简单、套路单一、阵型单调实现了向动作复杂、套路多样、阵型变化的转变，英歌服饰、道具的不断更新迭代也为观众带来了更好的视觉效果。

　　数百年来，在潮汕地区，几乎各个镇、乡、村都有自己的英歌队，它的舞蹈形式和民俗文化保留着潮汕民俗的原汁原味，融汇了南拳、舞蹈、戏曲等基因。2006年，“潮阳英歌”列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　【英歌之技】

　　有快有慢 流派不同风格各异

　　英歌舞在流传中产生了不同流派，若按舞蹈节奏的板式可划分为慢板英歌、中板英歌和快板英歌三种。

　　慢板英歌节奏较慢，所用舞棒比其他流派长，慢中见势，势中显气，凝重古朴而又舒展优美，慢板英歌中的“醉槌”英歌，舞者姿态形似醉汉，别具神韵。马东涛说，慢板英歌表演时，没有宋江、时迁等梁山好汉脸谱，也就是说未受《水浒》戏曲影响。所以慢板英歌是由祭祀舞蹈和民间舞蹈融化而成，是潮阳英歌最早流派类别。

　　“中板英歌是明朝初期至中期由慢板英歌、南拳、地方杂剧糅合融化而成的。”在马东涛看来，中板英歌是在慢板英歌表演形式的基础上改变了节奏型，选取南拳中的大战马左右向前开弓，设计了适应行进的舞步和组合套式，融入戏剧《水浒》的故事，表现梁山好汉攻打大名府救卢俊义的内容，但没有“耍蛇人”时迁和仙公仙母等角色，形成了比慢板英歌节奏较快的英歌。其槌法纯朴大方，矫健有劲，体现了“力”和“势”的艺术美。

　　快板英歌节奏快，鼓点紧，队伍的阵势开合多变，所用的英歌槌较短，运槌灵便。“快板英歌学起来会比较累，可谓是台上十分钟，台下十年功。”潮阳胜前英歌队教练许剑民告诉记者，英歌舞特别讲究统一的节奏，在上场的时候不要错乱，要快击快收、手到眼到、因快夺人。

　　潮阳快板英歌的鼻祖是尖山英歌，而尖山英歌后来又衍生出南山文派和南山武派，以及对打套式。尖山英歌是由一半执槌，一半执手鼓组成的英歌队，其敲打法优美活泼，变化多端，气势波澜壮阔。

　　南山文派脱胎于尖山英歌，参舞者棒、鼓兼而有之，前部分的队员每人两手各执短棒，后部分的队员，每人一手执小鼓，一手执鼓槌，在主体英歌锣鼓的配合下，队员们艺术化地挥舞手中的“道具”，槌鼓共鸣，合拍敲击，和着跳跃式的舞步，跃然起舞，营造出一种既热情活泼，又刚健豪放的广场情绪气氛。

　　南山武派队伍结构和表演形式类似于南山文派，它突出“武”的威勇，体现雄壮恢宏的场景，渲染雄奇热烈的气氛。马东涛说，对打套式是继南山武派问世之后发展起来的表演形式。它依据南拳的单打、双打、三面打、四面打的拳路套式，结合英歌本身具有的单槌、双槌及其表演程式的特征，进行“舞棒”击法的设计，自成一种风格，并有一个以水浒人物时迁为化妆对象的耍蛇人领队。

　　【英歌人物】

　　好汉化身 素材取自水浒故事

　　在潮汕人眼里，英歌是英雄的化身、吉祥的象征。尽管细分至不同区域，英歌舞风格有所不同，但基本上都是以水浒故事为主题。马东涛告诉记者，潮阳英歌的内容主要有两个方面：一是梁山泊好汉化装卖艺，攻打大名府，营救卢俊义；二是梁山泊好汉化装劫法场救宋江。其中，第一种内容居多。

　　历史上，英歌的完整表演形式分前棚、中棚、后棚三部分。“潮阳英歌分为前棚和后棚两部分。”马东涛说，前棚为舞蹈者，武士装束，画着梁山泊好汉们的不同脸谱，一般是36人，俗称三十六天罡。后棚由几个小演唱组、民间情节性小舞蹈队以及武术队等组成，人数最多72人。

　　英歌舞的基本动作是“舞槌”和“击槌”。舞时每人各执两根被称为“槌”的圆形短木棒，双脚成骑马蹲裆步，提腿向横跃动，双手随锣鼓节奏上下左右对击木棒，头和身体随之自然晃动。

　　“击槌”又细分好多种，包括竖击槌、斜击槌、双抛击槌、削击槌、镖槌、插槌、抱槌、背槌等，动作较为繁复。

　　在继承传统打法的同时，一些英歌队创新了扫锤、正侧身跳、三步踏、莲花坐等动作，有些动作被网友戏称为“会飞的英歌”，这些动作大大增加了英歌舞的观赏性。

　　【英歌之魅】

　　走出乡村 出圈出海惊艳全球

　　英歌舞究竟有多火？从去年春节以来，英歌舞相关的视频、图片在各大社交平台霸屏，今年春节，英歌舞远赴英国伦敦，在国际舞台上展现了其独特魅力，吸引了数十万人现场围观。

　　今年正月初五，“中华英歌·舞动汕头”2024年春节英歌舞展演活动在潮阳区文光塔广场举行，千人展演，交织绽放英歌舞的高燃生命力。围观市民游客里三层外三层，高举手机相机，争先捕捉“中华战舞”的精彩瞬间，其中，女子英歌队柔中带刚，巾帼不让须眉，又美又飒，更是“圈粉”无数。

　　“充满男子阳刚气概”“传统文化氛围真浓厚”“有劲，看得热血沸腾”……各种评论反映出广大网友对英歌舞的喜爱，甚至不少游客专程来到潮汕地区，就是为了一睹英歌的飒爽舞姿。

　　从出圈到出海，英歌舞为何一火再火？国际潮学研究会学术委员会主任林伦伦教授认为，最主要还是因为英歌舞本身的“文化内爆力”造成的，也就是一种可以震撼人心、镇住场面的中华优秀传统文化巨大的力量，他说，“英歌舞达到了人类共同的艺术审美要求，具备了全球共有的文化价值。”

　　在潮汕地区，英歌舞有着广泛的群众基础，每逢重大节庆，许多村镇都有英歌舞表演，民众内心对它寄予美好愿望。林伦伦说，英歌舞表演时气势磅礴、英气逼人，给人以力与美的震撼。在许多民间节庆活动中，英歌舞充当开路先锋角色，有“驱除邪恶”、迎春接福的寓意，因此也吸引潮汕地区以外的民众前来观看。

　　随着社会的发展和文化的交流，被海内外誉为“中华战舞”的英歌舞正走出潮汕，走向世界。

　　【英歌之变】

　　多元呈现 古老非遗赶潮新时代

　　非遗活化需要扎根基层与群众，与当下时代紧密结合，才能真正具有生命力。如何让古老的非遗文化焕发青春风采？一批文艺工作者正通过自己的创意，为非遗文化注入时代气息，让非遗文化走进人们的日常生活中。

　　2015年，汕头出品的舞蹈《龙腾盛世》让人眼前一亮，作品选取了潮阳后溪中快板横直槌英歌的动态动律作为主要舞段的主体动作，2016年，该作品受邀参加中央电视台第三套“舞蹈世界”栏目录制播出。

　　2019年，首部以英歌舞为主题的电影《英歌魂》登陆全国院线，影片将炫酷的街舞技巧与传统英歌舞元素巧妙融合，让大众重新认识英歌舞；2020年4月，广东潮籍青年朱晓鹏以英歌舞为题材创作的手绘动画《英歌》先导片在网上获得超10万点击量。

　　2023年湾区春晚，潮阳后溪英歌队与歌手腾格尔同台演绎歌曲《一身正气》，引来网友如潮好评，林伦伦教授对其评价为“为英歌舞火出圈起到了推波助澜的作用”。

　　2023年，汕头融媒集团推出三集电视纪录片《战舞英歌》，全面深入介绍国家级非遗项目英歌舞的起源、特点及传承、创新，展现英歌舞的艺术性及其承载的中华优秀传统文化。

　　多种“打开方式”呈现英歌文化，让这种古老文化链接现代生活，从广场走向舞台，从乡村走向世界，以接地气、亲生活、重时尚的灵活姿态，彰显中华文化魅力，凸显文化自信。

（来源：汕头日报）