4月19日，广州美术学院、中国美术学院共同策划举办的素描教学主题展览在广州美术学院正式开幕。这是两校首次联手梳理绘画专业素描教学个案，展出近500件素描作品，分专题呈现两校近百年来的素描创作与教学发展脉络。展览时间将至2024年5月5日。

此次展览以“多维观看：中国美术学院·广州美术学院素描教学研究与对话”为主题，展出作品均为两校典藏，出自李铁夫、胡一川、苏天赐、全山石等名师大家，也有来自贾克梅蒂、布列松、阿利卡等欧洲艺术大师的作品，创作时间跨度近百年。

“作为一种艺术媒介和造型方法，素描早已有之，如古希腊壁画雕塑的草图、中国传统绘画的粉本等。”中国美术学院副院长曹晓阳介绍，16世纪美术学院诞生后，素描开始被设立为课程，并于20世纪初进入中国美术教育的教学体系中。

如今，素描已成为美术教育的核心基础课程。曹晓阳表示，当前，各美术院校已普遍将工作重心从艺术创作转到学科建设、学位点建设上来，其中素描教学的研究、讨论及展览，往往被作为学科基础和教学研究来讨论，这对美术人才的培养来说至关重要。

广美展览作品：郭绍纲《老人与青年》 1960年

广美展览作品：刘其敏《流向田野》1993年

“广美的作品集中展现了素描的新理念、新方法和新气象，国美的作品则以线性方式呈现学术文脉。”在中国美术学院党委书记金一斌看来，此次展览反映了两校在素描教学方面的众多共同点，尤其在注重培养学生的造型、观察和思考能力，以及在拓展素描思维、强化语言意识及观念变革上都做出了不少探索。

“随着时代发展，当代艺术教育也在不断演化、拓展，但素描始终是美术学院坚守的阵地。”广州美术学院党委书记林蓝介绍，对于素描基础教学，广美注重教学相长，鼓励师生在表达方式、表现手法上展示多样性并推陈出新。接下来，学校将加强与国美的交流和学习，持续推动绘画基础教学改革，进一步凝练办学特色和学科发展方向。

国美展览作品：维亚尔《从阳台看广场》年代不详

国美展览作品：路毓华《荷马》1928年

广美展览作品：段正渠《老人像》1980年

随着新技术、新科技不断变革，艺术教学如何回应时代需求颇受关注。

广州美术学院副院长蔡拥华认为，在这样的情境下，如何进一步发挥素描在艺术素质训练和美术学院创作与教学中应有的作用，是迫切需要深入思考的问题。

“只有将素描置身于当代社会文化语境之中，整体审视其在建构新的视觉形态方面的作用，并由此透视出其背后的思想意识和机制形态，才能进一步释放素描在美术学院基础教学的作用和活力。”蔡拥华说。

南方+记者 姚昱旸

通讯员 江粤军