作为一位传统手艺的传承人，林淳爽未免略显“跳脱”。她参与编书、策划展览、导演电影，还将潮绣做成现代艺术装置摆进美术馆。

但与此同时，她在传统潮绣领域的探索未落人后。广东民间工艺博物馆（陈家祠）收藏证书、“中国工艺美术文化创意大赛”金奖、中国工艺美术博览会“百鹤新锐奖”、粤港澳大湾区工艺美术博览会“国匠杯”创意金奖、国际文化旅游产业交易博览会“中艺杯”创新设计作品大赛金奖、“中游杯”金奖……工作室内，来自各地对她潮绣作品的认可摆满一墙。

林淳爽在绣厂的工作室内。陈锦煌 摄

从潮州绣厂内的一针一线开始，林淳爽带队生产的潮绣作品走向世界各地，深受海外潮人喜爱。她的创新作品大胆跨界，与不同工艺美术品类，甚至不同艺术品类融合，让观者耳目一新。

不管是坚持创作应用于各种民俗活动的潮绣产品，还是积极创新非遗文创与结合当代艺术观点的展品，林淳爽的种种努力都指向一个她坚信的观点——传统工艺不应该只在“非遗”和博物馆中，融入生活才能使其保持生命力。

情怀催生责任

本月初，林淳爽连发两条朋友圈，介绍团队新作英歌舞角色“浪子燕青”的潮绣服饰。“英歌舞服饰来源于传统剧装，沿用了剧装图案的民俗符号象征意义。剧装以飞鸟、蝴蝶图案指代武功高强、身轻如燕，以松竹梅寓意俊逸舒朗、高洁忠贞……”随文发布的视频中，传统潮绣的松竹梅纹样盘绕全身，一头针法缜密精细的青鸟栖于服饰左臂，遍体花绣尽显浪子燕青的“风流倜傥”本色。

林淳爽团队创作的“浪子”燕青英歌服饰。受访者提供

近年来，随着英歌舞在全球范围的大火，林淳爽打理的“艺成潮绣”工厂内订单火爆。在各大短视频平台爆火出圈的英歌舞视频中，有很多演员身穿的都是“艺成”的作品。

事实上，在研究潮绣服饰纹样、创新英歌服饰这条路上，林淳爽已走过逾七年的时光。“潮剧服饰跟英歌服饰，其实都是潮绣在民间广泛应用的活化体现。”在创作英歌服饰这件事情上，林淳爽干出了“读万卷书行千里路”的气势。

针对英歌角色及剧装纹样研究，她写出了《仪式服饰符号的建构、强化和认同》《潮绣的民俗文化符号》《“戏”说剧装》《潮绣剧服设计绣制的名师巧匠》等研究文本成果；演员们穿上服饰演出时，林淳爽也时常赶到现场观看，并在演出后与大家交流对服饰的感受和意见。

国风变装达人朱铁雄身穿艺成潮绣英歌服饰表演。图源：朱铁雄抖音号，已获授权使用

都说功夫不负有心人，对林淳爽来说，这种用心源于根植内心的情怀和责任感。

事实上，林淳爽第一件广为人知的作品，并不是潮绣作品。2011年，从深圳大学传播学院毕业的林淳爽完成了自己的毕业作品——是讲述潮剧演员洪惠英的潮语电影《杨梅英》。

电影里潮剧与潮绣关联紧密，现实中，林淳爽的奶奶洪惠英是老赛宝潮剧戏班演员，爷爷林锦河则经营绣庄“林木记”。她从小在西马路的绣庄中长大，见证了潮绣辉煌年代的尾声。

在古城潮州，从小在传统手工艺家庭氛围中长大的年轻人不在少数，但见过大城市的车水马龙之后，愿意回来传承家族手艺的少之又少。一定程度上，是源于对家乡过往、对家族往事及自身“从哪来”的兴趣缺失。

在这部算不上成熟的微电影中，我们看到林淳爽对自己记忆中模糊的奶奶形象的重现尝试。她找来熟悉奶奶的潮剧前辈，让自己父母在镜头前讲述往事，一切的努力，重现了奶奶颠簸、矛盾又坚定的潮剧演员生涯，更成为后来林淳爽自己踏上困难重重的潮绣之路时最好的榜样力量。

微电影《杨梅英》拍摄现场。受访者提供

基于这种对潮剧、潮绣先辈的好奇探索与热爱情怀，林淳爽先后写出《擅长潮绣戏剧人物的杜进茂》《潮州第一个“中国工艺美术大师”林智成》《粉塑盔头制作名家章作铭》《潮绣剧服设计师林锦河》《擅长创意的潮绣设计师陈烈波》等文章，收录进《潮州民间工艺名师艺匠集录》一书，成为研究潮绣相关领域的重要人物历史资料。

林淳爽参与编写《潮州民间工艺名师艺匠集录》。受访者提供

潮州的“青春守艺人”，是充满情怀和责任感的一代。由对家族、对故土深深的热爱与情怀，催生出传承技艺与延续文化的责任感，让青春手艺在潮州大地上新芽萌发，生生不息。林淳爽同样如此。

“‘有情怀’是初心，责任感或者说‘文化自觉’则是我们一直做下去的动力，以及如何做的方向指引。”在林淳爽看来，所谓“情怀”是一种情感联络，往往来源于故乡、亲人、熟悉的文化等精神依托，但在因“情怀”接棒传承之后，面对种种艰难困境，还需要更进一步的“责任感”和“文化自觉”。

见识指引传承

去年底，在潮州本土举办的一场文创交流探讨活动上，林淳爽从地域特性、文化符号、创意产品三方面指出在地域性文化创作中的常见误区。

总结文化共性观点时，林淳爽以赵无极的画展为例，讲述审美观和价值观跨越国界与文化的力量；阐述地域特性的提炼要点时，林淳爽以外地视角“回望”家乡，指出“潮州情怀”难以打动和吸引外人的根本原因。

在整场活动的交流讲述过程中，如林淳爽一般扎根潮州的工艺美术实践者、非遗文化传承人和文创产品研发者们抛出不少令人眼前一亮的观点。这些真知灼见一方面是源于在行业内的实践与思考，同时也呈现出有别于老一辈工艺美术从业者的全球视角、市场论证和现代美学理论支撑。

说到底，这就是新一代“守艺人”们的青春力量。随着时代的变化，年轻人有更多的机会走出家乡，在外求学的过程中开拓的眼界与认识，将为潮州工艺的传承与发展带来无限生机。

林淳爽参加“第九届国际妈祖文化论坛”。受访者提供

“资料缺失、教学落后、产品单一，是当前潮绣传承面临的最主要问题。”在林淳爽看来，资料缺失会导致技艺脉络混乱，难以形成规范的框架体系，使传承无依据；工艺落后，教学方式守旧，会导致难以聚集规模的从业群体，使传承无方法；产品单一，会让潮绣的呈现方式狭窄，难以拓宽有效的发展模式，使传承无出路。

因此，在行业实践中她除了延续传统之外，更注重对这三个问题的探索，并提出解决方案。

2021年，林淳爽带领潮绣团队中的年轻人组织建立潮绣图稿素材库，推动珍贵资料的数字化保护，并推广板绘设计、软件排版的应用，接入现代平面设计的行业轨道。2022年，林淳爽参与《潮州民间工艺名师艺匠集录》的编撰工作，《潮绣剧服设计师林锦河》等六篇文章入编。通过对潮绣和剧装的制作技艺进行收集汇编、分门别类，林淳爽试图利用现代数据技术，搭建起一个全行业共享的潮绣文化资料库，让潮绣的传承形成更清晰的脉络依据。

在工艺改革和教学方法上，林淳爽也做了不少尝试。2021年，她组织团队进行研究，将针法、图案、技艺、工序等潮绣工艺元素进行分类，初步形成系统并发表论文成果，进行起一套符合现代织绣工艺的学术逻辑。同时，林淳爽建立起教学团队，进行工艺步骤分解、教学课程设计、专题作品开发，打破传统师带徒的传承模式，吸引更广泛的从业群体，建立更有效的从业路径，形成符合现代工艺美术的教学方法。

在潮州，越来越多的返乡青年接过父辈手中的工艺传承，用在外所学，尝试打破地域工艺美术发展的思维限制，以现代体系的学识融合传统工艺的底蕴，走出一条适应当代社会的传承新路。

跨界玩出创新

今年初，广东民间工艺博物馆（陈家祠）举办了一场主题为“非遗弄潮：跨界与创新”的工艺美术展。展览上，潮绣与大吴泥塑跨界融合的文创作品《有角》系列潮玩成为年轻人打卡分享的主要展品。

广州陈家祠展览现场。受访者提供

这是林淳爽携手大吴泥塑传承人吴漫一起带领团队，对上文提出的最后一个问题——“产品单一”做出的突破尝试。

其实，潮绣本身的产品应用在历史上的潮州十分广泛。“从传统戏剧如潮剧、木偶戏，到民间舞蹈如英歌舞、龙舞、鲤鱼舞、布马舞，民俗活动如划龙舟、飘色，民间美术如潮绣布艺、花灯等领域，都是潮绣可以‘一展身手’的天地。”据林淳爽介绍，随着社会生活的时代变迁，原本庞大的潮绣产品市场急剧缩小，手工艺人与绣厂需同舟共济，打破陈旧固化的生产思维，以创新产品拓展市场，探明非遗工艺活化的当代路径。

在这个过程中，青年人的活跃思维与勇敢探索起到重要作用。

2021年底，在潮州美术馆举办的“往来——后传统潮州艺术大展”上，林淳爽带领工厂的绣娘创作《潮xiù》，采用光纤与盘金线两种材料，运用通线转钉针、拉钉针等十多种传统技法，完成了一个巨大的艺术装置。展出时光纤通体透明的光亮与盘金线隐隐反射的亮光，两种来自不同语境下的材料交相辉映，形成奇幻的未来主义风格，既展现了传统工艺与现代美学的碰撞，也隐喻潮绣正走到一个新旧交替的关键节点，引发行业内外不少讨论与思考。

2022年，在潮州举行的“山腰青年艺术展”上，林淳爽又带来国风视觉美陈作品《鼓阵》。作品以剧装纹样为设计元素，选取了盘鳞纹、万字纹、水花纹、八角锦等图案，使用羊毛线、金葱线、弹力绳等创新材料，探索传统图案和工艺的当代艺术呈现方式。

从艺术装置到潮玩作品，林淳爽将潮绣“玩”出新花样。在拓宽潮绣工艺应用领域的同时，她也不断尝试拓展传统潮绣作品的应用范围。

潮绣当代艺术装置作品《潮xiù》。受访者提供

从泰国、马来西亚、新加坡到加拿大等地，林淳爽及艺成潮绣的传统作品通过海外侨胞活动、国际文化节等形式传播到世界各地。工艺作品“出海”，输出的是潮州文化，带回的是支撑工艺产业焕新发展的真金白银。

当我们将目光凝聚在林淳爽这样一批“青春守艺人”身上，我们看到的有对潮州文化的深厚情怀，有青春一代的超前见识，更有积极开拓的潮人精神。潮州工艺的传承与复兴，正需要这样一股有责任担当，有实干能耐的“青春力量”。

【撰文】陈锦煌