日前，由广州美术学院主办，广州美术学院工艺美术学院、国际合作与交流处、科研创作处承办的“旅程”“身体物件的多重叙事”系列讲座日前在广州美术学院开展。

讲座由英国伯明翰城市大学艺术与设计学院首饰及相关产品设计专业硕士生导师吉万·阿斯特法尔克教授主讲。至今吉万在首饰艺术领域的教学已超过35年，她致力于当代首饰艺术创作与教学的全球推广与创新可持续发展。在她的努力下，伯明翰城市大学珠宝学院成为了全欧洲最大，也是全球最具影响力的珠宝学院之一。

吉万·阿斯特法尔克教授出生于德国柏林，长大后在德国接受了严格的金匠训练，随后她到英国切尔西艺术大学进行硕士学位的攻读，随后在伦敦艺术大学完成博士学位，她的研究专注于使用解释学、文学和哲学等理论模型，探索身体装饰物中的叙事结构。

开展的两场讲座中，讲座“旅程”结合一系列当代首饰领域中具有代表性的案例来展现个人艺术家创新性实践过程，从而揭示当代首饰艺术背后的实践和研究方法。讲座“身体物件的多重叙事”则重点聚焦如何通过多重叙事方法，结合当代首饰领域的相关案例来讨论工艺性物件及穿戴艺术在未来领域的可能性。

在吉万看来，手工艺设计和纯艺术的相关实践相互结合，能带来相关理论词汇的意义扩充及新领域的应用，更有利于文化的生产及传播。“我们不但要学习珠宝制作的工艺，也要有团队的合作精神，要了解珠宝在生产过程中的每一个步骤，每一种工艺，并要熟悉它的材料，只有如此，我们才可以真正地成功做出好的珠宝。”她说。

谈及创新，吉万认为，要做的最重要的事情就是永葆自己心中的那份好奇心，而且不要让自己有任何固定的思维。她进一步表示，艺术家不要老想着要做一种最理想、最完美的作品，“我们要学习如何能够把自己想到的一切通过艺术的手法表达出来、创造出来”。

吉万这次到广州美院讲学，还以“创造性制造与设计思考”为主题开展为期两周的工作坊交流活动，旨在培养设计学科的学生建立独立设计创新思维，通过艺术家的自主研究来提高识别问题、解决问题的能力。

“虽然首饰体量非常小，但它却是紧密连接个人和自然社会方方面面的一个很有效的媒介。所以，如何看待首饰设计，也是新时代的新课题。”广州美术学院工艺美术学院院长齐喆表示，自工艺美术学院重建以后，便专门设立了金工与首饰的专业方向。系列讲座将会对广州美术学院金工与首饰专业方向的建设起到非常重要的作用。

南方+记者 杨逸