5月19日晚，“云·合”青年画家作品展分享会在湾区书屋举行。

广东省美术家协会油画艺术委员会副主任、广东省女画家协会主席孙洪敏，广州美术学院艺术与人文学院艺术管理学系主任吴杨波，广东省美术家协会会员、雕塑家、策展人谢远清，与参加本次展览的三位青年艺术家梁振杰、蔡焕彬、李骍展开对话，通过对艺术创作、艺术市场、AI艺术等多元话题的探讨，为现场观众带来一堂别开生面的“艺术公开课”。

青年艺术家分享个人创作。

谈创作

时代性是每个画家的必答题

分享会上，三位青年艺术家分别回顾自己近年创作之路。

梁振杰《静观·界》。

从事国画创作的梁振杰致力于肌理表现，对现代没骨画法有着深入的研究。在他看来，传统国画讲究笔墨精神，笔墨精神背后的时代性是每个画家需要面临的问题。“对我来说，创作中意想不到、不可把握的部分才是最有魅力的，比如中国画中的‘水’，这才是艺术品诞生的起源。”

梁振杰、蔡焕彬分享艺术心得。

蔡焕彬则擅长运用综合材料来构建自己的艺术世界，他为本次展览带来了《宋人崔白和他的喜鹊》系列作品，其创作灵感源于北宋宫廷画家崔白的传世佳作《双喜图》。他表示，综合材料能够传达创作时所产生的思考和情绪变化，还涵盖了人际与空间的联系，“它背后的信息也更加丰富、多元”。

蔡焕彬《随喜同憩》。

身为美国油画协会会员，视觉艺术家李骍刚刚从海外归来。她的作品时间跨度最大，7年前的作品与出国后的作品呈现出截然不同的状态。“以前在广州美院的生活是安静的，而在曼哈顿的生活则可以用‘极限冲浪’来形容，也使近年的作品也更具有冲突的张力。”她说。

谈AI

艺术家必须创造自己的“意义”

对于刚刚涉足艺术市场的青年画家来说，现实生活的压力与挑战不言而喻，AI艺术的利弊也引起不少画坛中人的困惑与争论。

“我觉得毫无压力，AI对画家没有任何威胁。”李骍自信地给出旗帜鲜明的答案。她认为，AI的缺点在于过于理性：“AI的造型能力太完美了，也就丧失了艺术的趣味。当然，它可以成为帮助画家的工具。”

吴杨波则指出，“生命”最重要的特征在于“产生意义”，从这个标准来看，AI到目前为止还只是“产生图像”的工具，而不是真正的“生命体”。“不过，AI倒逼着我们思考一个问题：画画究竟是为了什么？许多画家都被他者提供的各种‘意义’裹挟前行，但真正的艺术家必须自己产生意义。”他补充道。

谢远清分享个人艺术观点。

在谢远清看来，AI能够处理繁复的演算，但与宏大的、不可知的未来相比，AI也只能从现成的数据之中得出结果。“而艺术恰恰是AI的反面。当代艺术的可能性是极其丰富的，艺术家需要选择符合自身条件的维度进行创作，而不应该停留在AI的维度上进行比较。”

谈市场

青年画家应该“两条腿走路”

“青年画家应该‘两条腿走路’，甚至是‘三条腿走路’。”孙洪敏直言，当代青年艺术家不能故步自封，既需要努力在全国美展等平台崭露头角，也不应回避市场的声音，“其实，他们在技术方面已经掌握得差不多了，还要积累对生活的感悟，才能百尺竿头更进一步。”

孙洪敏与吴杨波展开对谈。

“艺术是需要交流的，青年艺术家也要将观众的参与本身，视为作品完成的一个重要环节。”谢远清进一步认为，当下是公共艺术的时代，青年艺术家需要积极主动地走进公共空间办展，聆听到观众的声音，而这也是湾区书屋举办本次活动的意义所在。

据悉，“云·合——蔡焕彬、方壮荣、李骍、梁振杰作品展”是由孙洪敏担任总策划的湾区青年艺术家第一期群展。参展艺术家均为孙洪敏带领下的广东画院第四届青年画院成员。他们以把握民族性、体现时代感、探索多元风格的个性化实践，为广东美术注入了更多的青春气息。

【南方+记者】杨逸

【通讯员】徐蒜

【实习生】戴雪晴

【图片】主办方提供