南都讯 记者谢湘南 实习生许璐涵 近日，“水·磨·石——戴耘个展”在深圳市南山区华侨城创意文化园北区B3-5F开展，此次展览由see+画廊主办，策展人徐乔斯策划，展出了深圳艺术家戴耘继红砖系列之后，以清淡、冷静的石料水泥为原料的一系列新的雕塑作品，通过材料本身的自然属性表达对现代生活下自我存在的探索。展览将持续展出至12月5日。

在文化的交融中寻找东方立场的自主性

戴耘是深圳极具代表性的艺术家。他生长在古都西安，在20世纪的最后一年来到深圳，现为深圳市公共文化艺术创作中心公共艺术部负责人。在国内外多地举办过个展和联展，作品被博物馆、美术馆、专业机构和私人藏家广泛收藏。

“水磨石”系列作品有着鲜明的特点，即手工制作的痕迹和材料在制作过程中所出现的自然痕迹都被完整地保留，而作品的原材料也是他从拆迁工地捡回来的。戴耘在保留了材料自身最大的形式感以及材料的出身所夹带的信息，也使作品具有了向抽象造型布局发展的意图。

戴耘表示，《水·磨·石》这一过程弱化了关于雕塑空间、造型、技法的介入。在金、石、水、人合力共融的时间里，此“物”作为意识的现象逐渐消失……在浇筑 喷水 打磨的过程中，使身体通过触觉、知觉与物共显。

作品名称“水·磨·石”则有着浓厚的象征意味。它可以理解为是无形之物对于有形之物的打磨，也可以逗留在水与金石的物质关系中从而提炼出东方智慧对于虚实的认知。相对于“石”这个存在的实体而言，“水”是不存在的，但它并不是真正的不存在，而是存在但不显现——水与金石的关系形成了一种“有无相生”的呼应。

这一切都使“自然”，这个东方宇宙观中要求接纳事物本初模样的观念凸显出来，在全球化受阻的时代具有深远的意义。

对东方文化的生活智慧和观想方式的一种呼应

策展人徐乔斯表示：“‘水磨石’的创作过程，即是一种领会，通过对于’存在‘的领会而展开的制作方式。不管艺术家有没有明确的认知与意识，当‘水磨石’以一个球体或者是一个块面诞生的时候，便也宣告了这种体验的完结，水与身与意志皆归于‘无’(当然这里有不同层次的‘无’)。当观者面对‘水磨石’的作品时，看不见雕塑的技术技法，造型的灵巧美妙，艺术家在此弱化了空间，并且不为这个突兀的存在之物提供任何理解的线索。”

著名艺术评论家皮道坚表示，戴耘在对材料的物性发现方面有着天赋的敏感，再让材料的物性凸显出来，这个方面他有过人的才华。在利用、凸显材料的物性，颠覆我们已有的认知，来打造或者是重新构建一个有物性、在场性、抽象性构成的一个新的精神空间方面，戴耘是一个很优秀的艺术家。他的“水磨石”作品是对我们中国文化，大一点说是东方文化的生活智慧和观想方式的一种呼应。现场看了作品之后，加强了这样一种判断：他的境界更加的清新，由原来的相对具体的对事物的感知进入到一个更加纯粹的形而上的境界。这是一个很耐人寻味的转变。

清华大学文化经济研究院专家徐民奇在展览开幕当天的论坛上表示，今天的布展形式，来到以后突然感觉穿越，也可以说是在巴黎或者在柏林。他的艺术的延伸，在材料上还是从泥土文化延伸到水磨石，它演化了成为水磨石，这已经是一种国际化的公共语言的运用。它运用了国际化的相通形式语言，但是跟西方的极简主义又不同。他的探索走到这一步，我看到的不仅仅是戴耘的雕塑，我看到了中国当代艺术家这么多年在梳理、调整、转型、实践，在艺术上的这种反思，在探索的过程当中，他走到了人类文化的前沿。