顺德区博物馆藏谈月色、蔡守合作于民国二十九年（1940）的《腊梅图轴》：两株梅花依傍上扬，交织而生，急相吐艳。笔势挺秀，一气呵成，墨色层次分明，墨彩清雅自然。朱文方印“蔡石谈梅”、朱文方印“蔡夫人谈月色”。画款：“人英晏衡贤俪清娱 庚辰中秋节月下醉后与室人谈月色同画于茶四妙亭”。整体画面布局疏朗，格调高古，一派清妍宁静、昂扬洒脱之气，印证了“一家能为暗香疏影传神”。

谈月色（1891—1976），字古溶，又字溶溶，晚号珠江老人。顺德北滘人。善画工书，治印刻砚，钻研金石书画数十年，苏曼殊诗赞：“画人印人一身兼，挥毫挥铁俱清严。”

蔡守（1879—1941），字哲夫，号寒琼，晚号寒翁。顺德龙江人。诗书画三绝，博学多才，精通金石、古籍、考据、篆刻，对艺术、学问颇有造诣，极具才名。

蔡守像

谈月色像

在晚清民国这个有道不尽奇人奇事的时代，岭南才女甚多，谈月色便是出自顺德水乡中的一位。她的一生充满传奇色彩，弱龄寄养于广州檀度庵，出家为尼，后还俗嫁与蔡守，与文人名士交谊深厚。寓居南京三十余年，从事文艺创作，笔耕不止，为书画、金石、考古、拓印等献出了毕生精力。

谈月色诗书画印皆善，学艺愈精，推崇者众，声誉鹊起，求索作品者络绎不绝，蔡守作诗《月色厨下煎鱼，有人督书联，写罢鱼已枯，不能食矣，口占一首》记其盛。

胸有成梅 暗香传神

谈月色自幼在师父耀均的指导下学习书画，擅长花卉、人物。婚后得丈夫蔡守指导，又师承广泛，从学于黄宾虹、王福庵、程大璋、陈达夫、李铁夫等。尤善画梅，上承宋元遗风，下继明清笔意，有吴昌硕、扬州画派的技法意趣，得黄宾虹“三笔七墨”法的真传。喜师法自然，常在花开季节徜徉于山间梅林，赏梅写生；或与瓶梅相对，凝神静处，可谓“一树梅花一腹稿，与卿收拾写生材”。

所作梅花，为文人名士所推崇，争相题跋作咏，部分作品可谓是民国时期的名人墨迹集锦。时人将她与杨无咎、林逋相提并论，誉为“梅王”，她却自谦“写枝初学宾虹师，换得公卿几首诗”。

台北问学社藏谈月色《梅花》

《艺彀》创刊号上，蔡元培、邹鲁等人书写“谈月色画梅约”润格

刚则铁画 媚若银钩

谈月色书法初学楷书柳体，后改习瘦金体，用笔刚健，柔美遒劲。瘦金体是宋徽宗赵佶首创，以侧锋为主、中侧锋结合，内收外放，富有弹性和力度感。长竖、长横、长撇用侧锋裹毫写就，瘦细刚硬；短竖、短横用中锋写成，粗壮圆润，二者相互衬托，达到用笔匀整；钩、捺夸张，与细笔形成强烈对比。起笔、收笔、转折处棱角分明，笔画之间弧形穿插，整体达到“方圆肥瘦适中”。

曾有人批判瘦金书为“亡国之书”，谈月色认为尽管宋徽宗是亡国之君，但在文艺方面的才能和为书画艺术发展作出的贡献不可抹杀。

楷书十三言联

瘦金体五言联

腕底飒沓 刻石削泥

谈月色对周秦古玺、汉印、明清流派古印有深入研究，尤其对晚清吴让之、赵之谦诸家的作品兼收并蓄，皖派浙刀，方圆并用，以古玺、汉印、隶书、佛像图像印、圆朱文见长，印艺有黄士陵、王福庵风范，被誉为“巾帼一帜”。她治印崇尚气韵，以线条强弱、朱白分布塑造疏密有致、虚实相应的效果，配字协调、构思巧妙，具有古拙自然、工稳细致、秀丽典雅的风格特征。

又另辟新径，以多种文字入印，如《吴天发神谶碑》字、草书、西夏文等，“求新求变”的意识下不忘根本，注重“印从书出”，始终将书法和篆刻紧密联系，自成一家风骨。

更首创瘦金体入印，开风气之先。她精通其书势，深谙其意蕴，以刀代笔，用笔粗细鲜明，注重刀笔结合的笔意美，将其“瘦硬神通”的特点表现得淋漓尽致。

蔡守在印学界颇有声誉，有人误以为她的印作是丈夫所代，蔡守为此作诗回应：“衰翁六世眼昏昏，治印先愁臂不仁。老去千秋有钿阁，床头误翻捉刀人。”韩约素，字钿阁，是明末著名篆刻家梁袠之妾，篆刻负有盛名，因其篆刻难得，时人认为比梁袠的作品更为珍贵。

草书入印“格尊章草”

《吴天发神谶碑》入印“狷叟”

瘦金体入印“毛泽东印”

南京市博物馆藏两面印。一面方形楷书“月色画佛”，一面圆形篆书“蔡石”

得君赏识 报以才情

蔡守、谈月色夫妇志同道合，砥砺共勉，被拟为赵明诚、李清照夫妇。写字作画，诗歌唱和，同为南社成员；研究金石，拓碑访古，组建广州第一个考古组织“黄花考古社”，开创了岭南田野考古学的先河；组织“艺彀社”，创办了以金石文物、中外绘画为主题的《艺彀》杂志。

蔡守逝后，谈月色辑其遗作，刊为《寒琼遗稿》，其中部分内容是夫妇唱和之作，如“罗浮同梦双棲稳（寒），合画连吟白首期（月）”，“十年偷学缶庐师（月），跁跒画题跁跒诗。疏影暗香宜月色（寒），江南岭表两梅痴（月）”，反映了他们的美好回忆和艺术追求。

常双印“谈月色蔡哲夫”，寓意夫妻永伴

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